专辑简介:男高音考夫曼(Jonas Kaufmann)与音乐之都维也纳之间,存在着浓得化不开的情缘。他的祖母对于轻歌剧情有独钟,平时以演唱约翰‧史特劳斯、雷哈尔、史托兹的招牌歌曲为乐,他的祖父则独钟华格纳,两夫妻形成鲜明对比。考夫曼大部份的童年时光都祖父母的农场上度过,奥地利电视台的节目,他看得比德国电视台还熟悉。耳濡目染之下,考夫曼把模仿电视机里的男歌唱家当做游戏,并从中逐渐精通掌握维也纳的方言的技巧。也就从那时起,爱上了维也纳的歌曲和歌剧。甚或可以这么说:维也纳就是考夫曼歌唱艺术的根源。当他还是学生的时候,他的第一个正式的舞台剧制作是约翰‧史特劳斯《威尼斯之夜》。当时是1993-94年,他在里根斯堡唱了卡拉莫洛这个角色30多次。考夫曼把这张录音献给他最爱的维也纳。精心挑选的曲目,从约翰‧史特劳斯、雷哈尔最具代表性的轻歌剧咏叹调选粹,一直到被公认为维也纳非官方国歌的《维也纳,你的梦想之城》。红花绿叶相得益彰,这次与考夫曼携手合作的,除了曾经在德勒斯登除夕音乐会与他搭档的女高音瑞秋─魏莉斯‧索伦森之外,管弦乐团当然就是不做第二人想的维也纳爱乐管弦乐团,指挥则是现任杜赛朵夫交响乐团首席指挥的亚当‧费雪。从第一个音符响起,就令人发出会心微笑。这是场充满地道维也纳式的优雅、激情、诙谐与想象力的音乐飨宴。青青碰
The Stradivari Quartet 斯特拉第瓦里四重奏四把著名的斯特拉第瓦里乐器组成的四重奏组,是具有听觉享受到视觉享受的完美组合。并且由四位出色的音乐家,将乐器从不同角度充分展现出来。四重奏组在中国小提琴家王晓明领衔下,与其他三位音乐家共同组成。他们将自己的音乐天赋及对音乐的执着追求,完美的和四把三百年历史名琴融合在一起。无论是雄厚的低音区,柔美的中音区,还是华丽的高音区,通过四位音乐家的演奏实现了将斯特拉第瓦里名琴与作曲家和演奏家,这三者前所未有跨时代的完美结合。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着一个个引人入胜的音乐故事,通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音色,音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色,乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲,将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。《普鲁士四重奏》《普鲁士四重奏》是莫扎特生平的最后三首四重奏作品:《第二十一号弦乐四重奏》(D大调)作于1789年,《第二十二号弦乐四重奏》(降B大调,K589)作于 1790年,《第二十三号弦乐四重奏》(F大调,K590)作于1790年,即《普鲁士四重奏》的最后一首。 这三首四重奏之所以被命名为“普鲁士”,是因为当时的普鲁士国王弗里德里希•威廉二世是一个热爱音乐的君主,尤其热衷于室内乐,据说在战事频发的时候也一次没有错过弦乐四重奏的演出。1789年5月,莫扎特受到了他的邀请,前往柏林,与当时的宫廷室内乐手们一同演奏。在经济上比较困顿的作曲家希望获得借写作一组弦乐四重奏作品,献给普鲁士国王的机会获得一份相对丰厚的工资。这组四重奏本来计划要写六首,但结果只完成了三首。尽管在最终付印的乐谱上,莫扎特还是放弃了题献的字样,但是这三首四重奏中还是分明考虑到了普鲁士国王的地位——国王本人所擅长演奏的大提琴声部被放在了引人注目的头等位置。
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