曲目列表
专辑简介
专辑简介：约翰·科里利亚诺（John Corigliano）是美国最杰出的作曲家之一，正如伦纳德·斯拉特金所写，他的音乐“属于世界”。科里格利亚诺最初将鲍勃·迪伦的歌曲《Mr. Tambourine Man》改编成声乐和钢琴曲，后来又将其改编成管弦乐曲，几年后又将其改编成室内乐曲。本场演出是这一最终版本的首次录音。这首组曲描绘了一个戏剧性的旅程，从亢奋到预感，最后到对思想胜利的憧憬。它与何文森的《Gryphon Realms》相映成趣，后者是为钢琴三重奏创作的一首精湛而神秘的作品，流淌着蛇一样的主题和原始的能量。乐团简介：卡尔加里陆地之端合奏团（Land’s End Ensemble或LE，小提琴：玛丽亚·范德斯洛特；大提琴：贝丝·罗特·桑德沃斯；钢琴：苏珊娜·鲁伯格·戈登；艺术总监：何文森）曾获六项提名，致力于向听众介绍加拿大和国际作曲家的新音乐，并演奏20世纪和21世纪具有里程碑意义的室内乐作品。LE乐团不断与在世的作曲家合作，开展传统项目。此前，LE Centrediscs发行的唱片《重力与恩典》（Gravity and Grace）凭借阿兰·戈登·贝尔（Allan Gordon Bell）为LE 乐团和詹姆斯-坎贝尔（James Campbell）创作的作品《田野笔记》（Field Notes），赢得了朱诺奖（Juno Award）和西加拿大音乐奖（Western Canadian Music Award）的年度古典作曲奖（2014）。他们共同首演和委托创作了许多作品，并推出了歌舞剧、戏剧表演和特别活动。LE 乐团曾参加加拿大多个音乐节，包括卡尔加里大学新音乐与媒体节（University of Calgary's Happening Festival of New Music and Media）、艾伯塔现场音乐节（Alberta Scene）、声音节（Festival of the Sound）、渥太华室内音乐节（Ottawa Chamberfest）、多伦多大学新音乐节（University of Toronto's New Music Festival）和温哥华国际音乐理事会世界音乐日（ISCM World Music Days）（2017年）。指挥简介：加拿大天才年轻指挥家卡尔·希尔泽（Karl Hirzer）不记得自己有多久不想成为一名音乐家。卡尔在不列颠哥伦比亚省温哥华市一个充满音乐的家庭中长大。他父母的播放器里播放着格伦·古尔德（Glenn Gould）和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的音乐；他和母亲一起跟着收音机里的爱尔兰民歌唱歌（如果母亲唱错了音，他会告诉她）。四岁时，他就开始在家里的立式钢琴上“作曲”。六岁开始正式学习钢琴。十二岁时，他开始在重金属乐队中弹吉他，梦想成为摇滚明星，同时完善肖邦练习曲和贝多芬奏鸣曲。17岁时，他获得了ARCT证书。如今，从温哥华到波士顿，从格施塔德音乐节到华沙的教育项目，他都能在国际讲台上找到他的身影。他是 2022年海因茨·昂格尔奖（Heinz Unger Award）的获得者，该奖项每两年由安大略省艺术委员会颁发给加拿大最有前途的新锐指挥家，2023 年他完成了在卡尔加里爱乐乐团为期七年的副指挥任期。 卡尔是一位出色的钢琴家，曾在维多利亚大学学习独奏，后在蒙特利尔麦吉尔大学获得硕士学位。在大学期间，他第一次尝到了指挥管弦乐队的滋味，并沉浸在通过简单的手势与众多音乐家和观众分享音乐理念的奇妙体验中。想象一下——音乐厅里有数百名观众，每个人都能在共享的时刻获得独特的体验，既有共性又有私密性，与可能早已去世的作曲家建立起个人关系——或者坐在前排。他相信音乐在我们的生活中扮演着重要的角色，它能直观地触动我们的内心，尽管我们无法解释其原因和方式。卡尔特别致力于探索在世作曲家的音乐，并认为现代音乐定义了当今的古典音乐。他还致力于将音乐带给年轻听众，帮助他们发现一个完全迷人的声音世界。他对艺术、社区和教育的贡献得到了认可，并入选了《Avenue Magazine》杂志2022年40岁以下40强榜单。他继续以乐器演奏家的身份进行表演，同时还创作自己的音乐，在混合原声乐器和电子乐器的同时融合各种流派。他的首张原创专辑《Relaxer Distractor》已于2023年秋季发行。艺术家简介：劳拉·海因斯（Laura Hynes）的嗓音被形容为“光彩夺目”，她的风采“让舞台如火如荼”，她表演歌剧、巴洛克音乐、室内乐、新作品、戏剧和歌曲独奏会。在威廉·克里斯蒂的指挥下，她曾在纽约爱丽丝·塔利音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎音乐城和喜歌剧院，以及里斯本、塞维利亚、法兰克福、马德里和布鲁塞尔的主要演出场所演出。她曾在马赛歌剧院、蒙彼利埃歌剧院、蒙彼利埃Corum剧院、辛辛那提歌剧院、夏特莱剧院、普莱耶尔厅、图卢兹国家剧院、巴黎莫加多剧院、哈弗尔国家剧院、巴黎国家档案馆、巴黎荣军院以及美国驻巴黎大使官邸出演角色并举办音乐会。作曲家简介：约翰·科里格利亚诺（John Corigliano，生于1938年2月16日）是美国当代古典音乐作曲家。他创作了100多部作品，获得过普利策奖、五次格莱美奖、格劳迈耶音乐作曲奖和奥斯卡奖。他曾是雷曼学院和纽约城市大学研究生中心的杰出音乐教授，也是茱莉亚音乐学院作曲系的一员。科里格利亚诺最著名的作品是《第一交响曲》（对艾滋病疫情的回应）和为弗朗索瓦·吉拉德的《红色小提琴》（1997年）创作的电影配乐，他随后将其改编为2003年为约书亚·贝尔创作的小提琴与管弦乐队协奏曲。亚州性交
专辑简介：交响编年史（SYMPHONIC CHRONICLES） 系列被评论界誉为 "描述性的、令人回味的 "当代古典音乐作品集，它的回归将带来来自不同背景和影响的著名作曲家的全新作品。迈克尔·罗什（Michael Roush）的《斯特恩斯码头》（Stearns Wharf）讲述了一对恋人在激情澎湃的双人舞中的心路历程，而玛格丽特·布兰德曼（Margaret Brandman）的《温柔的夏雨》（Gentle Summer Rain）则评论了大自然中并置的空灵之美。本专辑由苏格兰皇家国家管弦乐团、雅那切克爱乐乐团（Janáček Philharmonic Ostrava）、布尔诺现代管弦乐团（Brno Contemporary Orchestra）和摩拉维亚爱乐乐团（Moravian Philharmonic Orchestra）共同演奏，为听众带来丰富多彩的新音乐。乐团简介：苏格兰皇家国家交响乐团作为北欧英伦三岛最古老的交响乐团之一，已拥有127年的傲人历史。在众多指挥巨擘和当代翘楚的精心调教下，乐团展现出的“如丝绸般顺滑的音色”令无数乐迷追捧。“苏格兰交响乐团”“苏格兰国家交响乐团”“苏格兰皇家国家交响乐团”，从一再变更的乐团名称便可管窥他们在追求卓越音质、成就顶尖乐团的精耕细作。近年来，由他们所录制的唱片更是包揽了留声机奖、两次法国“金音叉奖”，八次格莱美奖提名奖等乐届顶尖大奖，俘获了世界范围内众多乐迷的心。在乐团丰富广博的曲目库中，他们不仅着力“打磨修炼”德彪西、西贝柳斯、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫等音乐史主流作曲大师的乐队作品，更将竭力发扬本土音乐作为乐团的重要使命，也因此被认为是“最擅长、最坚持演奏英国音乐的交响乐团”。成立于1954年的捷克雅纳切克爱乐乐团，是捷克交响乐界的翘楚。乐团凭借卓越不凡的演出实力在国际演出市场赢得了广泛赞誉。作为最能代表捷克音乐传统、拥有最高艺术口碑的捷克三大交响乐团之一，捷克雅纳切克爱乐乐团跻身世界最优秀交响乐团行列，一直是一支广受专业人士肯定与好评的一流乐团。乐团曾与诸多世界级优秀指挥家合作，包括：V.Neumann（瓦茨拉夫·纽曼）, V.mackerras（查尔斯·麦克拉斯）, S.baudo（瑟奇·鲍多） 以及 H.Rilling（海慕特·瑞霖）等。同时，乐团曾与诸多享誉全球的艺术家合作演出，包括：约瑟夫·苏克Josef Suk（捷克著名小提琴家）,安德烈·那瓦拉Andre Navarra（法国大提琴大师）,西蒙·艾斯特斯Simon Estes（美国中低音歌唱家）,伊娃·乌笆诺娃Eva Urbanova,西班牙男高音何塞·卡雷拉斯Jose Carreras,詹姆斯·布斯卫尔James Buswell（当代美国重量级小提琴独奏家）,谢尔盖·巴巴杨Sergei Babayan（世界级美国钢琴大师）,帕斯卡·罗杰Pascal Roge（法国钢琴音乐大师）等。
更多>>
