曲目列表
专辑简介
专辑简介：Trio Bagatelle将通过演奏 1788 年 6 月至 10 月间创作的三首小品来纪念这位奥地利天才——莫扎特。每首三重奏都有自己独特的个性：《E大调钢琴三重奏 K.542》亲切而充满爱意，《C大调钢琴三重奏 K.548》雄伟而辉煌。至于《G大调钢琴三重奏 K.564》，我们可以发现莫扎特所有的细腻朴实，有些地方几乎带有 “民谣 ”的口音。艺术家简介：文森特·莱西（Vincent Laissy）毕业于巴黎国立和大区音乐学院，曾师从蒂埃里·埃斯凯希（Thierry Escaich）、伊夫·亨利（Yves Henry）、皮埃尔·平斯迈勒（Pierre Pincemaille）、克劳德·科莱（Claude Collet）和帕特里克·德肖尔纳（Patrick Dechorgnat），在和声、对位法、钢琴和伴奏方面获得评委会一致认可的一等奖。他曾在瓦莱里·法耶特（Valérie Fayet）门下接受合唱指挥培训，并从多米尼克·鲁伊茨（Dominique Rouits）那里获得了动作和管弦乐指挥方面的建议。他与吉拉德四重奏（Quatuor Girard）合作演出，并与小提琴家埃莱娜·科勒莱特（Hélène Collerette）、单簧管演奏家热罗姆·韦尔海格（Jérôme Verhaeghe，巴黎歌剧院管弦乐团独奏家）、管风琴演奏家大卫·卡桑（David Cassan）以及歌唱家埃德温·法尔迪尼（Edwin Fardini）、恩古埃朗·德·希斯（Enguerrand de Hys）和埃米莉·罗斯·布里（Emilie Rose Bry）共同举办独奏音乐会。他在指挥家亚历山大·斯塔吉奇（Alexandre Stajic）和安娜·达尼埃拉·塞斯蒂托（Anna-Daniela Sestito）的指导下演出，并为巴黎少女合唱团、滨海塞纳少女合唱团、小木匠合唱团等乐团伴奏。瓦伦丁·塞涅兹·巴凯（Valentin Seignez-Bacquet）出生于 2000 年，7 岁时开始在阿维尼翁音乐学院学习小提琴，并于 2015 年获得阿维尼翁音乐学院音乐研究文凭。2016 年，他进入里昂国家高等音乐学院，就读于玛丽安·皮凯蒂（Marianne Piketty）的班级，并于 2019 年获得音乐表演学士学位。自 2021 年起，瓦伦丁又以一等优异成绩获得了音乐表演硕士学位。瓦伦丁曾作为 Petites Mains Symphoniques 交响乐团的一员，与 雨果·奥弗瑞（Hugues Aufray）、迪迪埃·洛克伍德（Didier Lockwood）和米歇尔·勒布（ Michel Loeb）一起在巴黎最负盛名的音乐厅举办过多场音乐会。 自 2019年起，瓦伦丁一直担任该乐团的小提琴教师。瓦伦丁经常在法国南部的各种交响乐团和小型乐团中演出，演奏曲目从巴赫到皮亚佐拉。他曾与瓦尔特·格里默（Walter Grimmer）、让·皮埃尔·勒考迪（Jean-Pierre Lecaudey）、胡安·乔·莫萨里尼（Juan Jo Mosalini）、胡安·何塞·莫萨里尼（Juan José Mosalini）、古斯塔沃·贝泰尔曼（Gustavo Beytelmann）维克多·雨果·比列纳（Victor Hugo Villena ）和 Café Zimmermann 巴洛克乐团等著名艺术家同台演出。奥罗尔·阿里克斯（Aurore Alix） 8 岁时在南特国家地区音乐学院 学习大提琴。在那里，她跟随热纳维耶夫·库默（Geneviève Kumer）学习了整个学位课程，直到 2013 年进入弗朗索瓦·吉拉德（François Girard）的专修班。2015 年，她进入位於法国布洛涅·比扬古的音乐学院，继续跟随艾格尼丝·韦斯特曼（Agnès Vesterman ）学习。她于 2019 年 9 月考入里昂国家高等音乐学院，师从伊万·希福洛（Yvan Chiffoleau）和帕斯卡尔·杰曼（Pascal Jemain）。她曾多次与马克·迪迪埃·蒂罗尔（Marc-Didier Thirault）、泽维尔·加涅潘（Xavier Gagnepain）和安妮·科佩里（Anne Copéry）合作，参加大师班和培训课程。她最喜爱的三位作曲家是巴赫、舒曼及拉威尔。熟女梦工厂
舒伯特晚期的钢琴奏鸣曲是他一生作品中最伟大的作品，在我看来，也是可以与贝多芬在相同领域的相媲美的唯一音乐体裁。不少20世纪的伟大钢琴家都录制了这些作品，绝佳的演绎诸如肯普夫和布伦德尔，以及极具竞争力的后来录制的席夫与佩拉西亚等人的录音等。这些专辑往往作为一系列奏鸣曲的一部分，但也存在一些与其他作品有想法的并置的特例，如Leif Ove Andsnes最新录制的将舒伯特第17与第20号奏鸣曲与他的艺术歌曲并置的专辑。在吴菡的专辑里，选择了晚期三部奏鸣曲的第二首与舒伯特逝世四年前创作的著名的《Arpeggione Sonata》于一起，是一种美妙的组合，而且两首乐曲都以A为调式的主音。——Patrick C Waller作品简介——舒伯特《a小调吉他形大提琴奏鸣曲》1824年舒伯特创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲(Sonata for Arpeggione D.821)，是特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而写的，也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲,这一乐器可能已被世人遗忘。舒伯特的这一奏鸣曲今日演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。而且时至今日，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。全曲分三个乐段，在开篇的第一乐章"中庸的快板"里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题,与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单,但其富有想象力的特质依稀可辨认出自于舒伯特的灵感,以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映,大调与小调间的对比,以及左手弹奏的十六分音符中,主旋律得到充分的体现。 第二乐章E调的"柔板"如同一首没有词的歌曲,在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现,然而却增强了舒伯特在转调时所做出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。最后第三乐章"小快板"是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人,反复出现的主旋律如艳阳高照,其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。艺术家简介——吴菡(Wu Han)室内乐协会联合艺术总监、钢琴家吴菡，2012年被授予美国音乐界最高荣誉奖的Musical America’s年度音乐家，并跻身“世界最有影响力的古典音乐家排行榜”。吴菡是50多年来唯一一位获此殊荣的华裔女性，也是林肯中心唯一的一位华裔艺术总监，在美国室内乐界享有极高的声誉。集演奏家、教育家、艺术家、艺术行政家和文化企业家于一身的吴菡，通过广泛的艺术活动，在国际上负有盛名。作为独奏协奏曲、独奏和室内乐舞台上的宠儿，吴菡已经在许多世界上最著名的音乐场馆留下了自己的身影，并与大提琴家大卫•芬克尔开展了广泛而深入的合作。除了作为古典音乐最成功的艺人之一外，吴菡还建立了她在录音棚中的良好声誉，通过富有激情和创造性的工作，达到极高的艺术水准。1997年吴菡和大卫•芬克尔(David Finckel)共同成立ArtistLed公司，这是第一家基于互联网的古典音乐唱片公司，其中16张专辑赢得了广泛的好评。同大卫•芬克尔一样，她也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。吴函同时还通过一系列的教育举措，培育了无数青年艺术家。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。 艺术家简介——大卫•芬克尔 (David Finckel) 大提琴家，室内乐协会联合艺术总监，被美国音乐界最高荣誉奖之一的Musical America授予 2012年年度音乐家。他的艺术生涯可谓光彩耀目，兼音乐会演奏家、录音室艺术家、教育家、管理学家和文化企业家于一身，成为当今最有影响力的古典音乐家之一。他被《丹佛邮报》誉为“世界级的独奏家”，并被德国Nordwest-Zeitung媒体称赞为“当今世界五大或十大大提琴演奏家”。作为室内乐音乐家，他与钢琴家吴菡、爱默生弦乐四重奏(Emerson Quartet)小提琴家菲利•普赛泽(Philip Setzer)组成的三重奏被广泛关注。而大卫•芬克尔作为大提琴家随爱默生弦乐四重奏九度捧得格莱美奖。1997年大卫•芬克尔与吴菡共同建立了ArtistLed，这是第一家由音乐家导向和基于互联网的专门录制古典音乐的唱片公司，其中16张专辑获得了广泛的好评。同吴菡一样，他也是门罗室内乐艺术节(Music@Menlo)、硅谷室内音乐节及其协会的创始人和艺术总监之一，同时还兼任韩国首尔Chamber Music Today的艺术总监。2012年，大卫•芬克尔被指定为门德尔松奖学金的授奖人和艺术总监，该奖项致力于推广室内乐在韩国的影响力。在室内乐协会的主持之下，大卫•芬克尔和吴菡共同领导了LG室内乐学院。芬克尔还在茱莉亚音乐学院和石溪大学担任教职。
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