*请使用支持5.1声道音源的设备播放【第56届格莱美奖 (2013) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 法国革命时期木管乐器得到了迅速发展,编制不断扩大,曲目也越发丰富,以莫扎特、海顿和贝多芬的室内木管乐作品为代表,而他们之后的一代作曲家更是用精彩的作品把木管乐推动到了如今在管弦乐中不可替代的位置。 来自挪威的乐团The Staff Band of the Norwegian Armed Forces精选历史上一些对推动木管乐发展影响深远的作曲家,对他们的作品进行了重新演绎。这些音乐包含了在政治动荡时期背景下创作的法国戏剧音乐、浪漫而宏大的交响诗等;特殊的历史环境以及木管乐器未被开发的潜能也许可以解释为什么Berlioz, Bozza, Saint-Saens, Tomasi等作曲家都在同一时期不约而同的选择谱写更宏大的木管作品,结合了The Staff Band of the Norwegian Armed Forces优雅、丰富具有力量感的演奏,仿佛这些作曲家在也在期盼着革命的胜利的早日到来。The Triumphal Way!插 肉 棒
原始母带:M2 35911 (M 36557/8) 发行年代:1980.10.5 录制地点:Eaton Auditorium ,多伦多 录制时间:1974.11.9[1-4];1976.8.13 & 1979.8.5[5-8]制作人:Andrew Kazdin & Glenn Gould录音师:Kent Warden, Thomas Shipton & David Burnham Op.2由三首钢琴奏鸣曲组成。《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪,明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首作品的节奏较为单调,小节间的区分也多少有点生硬,还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此,在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质,头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。《A大调第二钢琴奏鸣曲》是Op.2中最明朗、最优美的,整个乐曲充满年轻人的希望和率直的情感。贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中试用了谐谑曲。虽然这一谐谑曲还没有像终曲的作品那样具有激烈的内容,但是至少他十分明显的、有意识的向这个方向走去。《C大调第三钢琴奏鸣曲》的规模最大,而且钢琴技巧也十分华丽,充分地把贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同事也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧,一下子都收进里面一样。曾经有人说,f小调第一号钢琴奏鸣曲与入等候《悲怆》和《热情》是相通的,而这首奏鸣曲却是暗示了《黎明》的方向。《D大调第十五钢琴奏鸣曲“田园”》中的“田园”这个曲名并不是贝多芬自己所作的标题,由于当时十分流行拥有田园情调的音乐,汉堡的出版商克朗兹(1789~1870)为这首曲子取了这一名称。格伦·古尔德,加拿大钢琴演奏家, 1964年以后停止公开演奏,转向录音。自幼随母亲学琴,后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业,成为该校历史上最年轻的毕业生。十五岁时,与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演,弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》,一举成名。他演奏的曲目相当广泛,但以演奏巴赫乐曲闻名于世。
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