曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：《PAX》收录了四位当代挪威作曲家创作的作品。旋律、歌词和大教堂的神圣空间中，这些元素相互激荡、产生灵感。专辑中的作品是专门为了令观众感受到身临其境而创作的。作曲家简介：挪威钢琴家和作曲家埃约夫·戴尔（Eyolf Dale）是爵士乐界的杰出人物，他的八重奏和钢琴三重奏等一系列杰出录音作品给人们留下了难以磨灭的印象。他以其无与伦比的艺术性而闻名于世，赢得了国际赞誉，牢固确立了自己作为同代人中最重要的斯堪的纳维亚爵士钢琴家之一的地位。马丁·厄德加德（Martin Ødegaard）1983 年出生于泰勒马克。在泰勒马克大学学院学习民间音乐，导师是安妮·格拉维（Anne Gravir）和桑德尔·布拉特兰德（Sondre Bratland）。在挪威音乐学院学习作曲，主要导师是比约恩·克鲁斯（Bjørn Kruse）、亨利克·海尔斯滕纽斯（Henrik Hellstenius）、拉塞·托雷森（Lasse Thoresen）和阿斯比约恩·沙阿滕（Asbjørn Schaathun）。他的音乐会作品曾由以下乐团演奏：奥斯陆小交响乐团、哥本哈根阿特拉斯小交响乐团、挪威广播交响乐团、阿克西奥姆乐团、当前萨克斯四重奏、泰勒马克萨克斯四重奏、Schola cantorum、挪威独唱合唱团、96乐团、乌拉宁堡声乐团、挪威青年合唱团和奥斯陆多姆科尔合唱团等。马丁·厄德加德还为多部大型舞蹈/舞台剧创作音乐。《Bæ-re》（2012年）和《Underlandet》（2015年）均由奥斯陆 Rom for Dans 委托创作。他曾获得 Rauland的 "2006年学院奖"，在Henie Onstad艺术中心展出的作品 "Stone-piece "获得了 "2009 年吸收与共鸣 "比赛（Notam）一等奖。他曾多次获得奖学金，并在2012-2014年期间获得挪威艺术委员会的工作补助金。塞西莉·奥雷（Cecilie Ore，1954年出生）最初在挪威音乐学院和巴黎学习钢琴（1974-1981年），之后在乌得勒支声学研究所学习作曲，1981-1986年在阿姆斯特丹 Sweelinck 音乐学院师从 Ton de Leeuw。四部曲《Codex Temporis》和《Tempora Mutantur》以及管弦乐曲《Nunc et Nunc》是她80和90年代最重要的器乐作品。自2000年起，她开始创作以文字为基础的项目，对社会的批判性日益增强。舞台作品《A. --影子歌剧》、声乐合奏作品《Schwirren》、室内歌剧《Dead Beat Escapement》、合唱作品《Come to the Edge! 》作品主题从死刑到言论自由不一而足。塞西莉·奥雷的作品曾获得国内和国际奖项。她的作品曾被英国广播公司交响乐团（BBC Symphony Orchestra）、莫德恩乐团（Ensemble Mordern）、英国广播公司歌手合唱团（BBC Singers）和挪威国家歌剧和芭蕾舞团（Norwegian National Opera & Ballet）等大型交响乐团、乐团和合唱团演奏和委约创作。斯蒂娜·索尔利（Stine Sørlie）是挪威作曲家，曾就读于哥特兰音乐学院（Gotland Tonsättarskola）和挪威音乐学院。她的作品包括独奏、室内乐和管弦乐作品，以及电影、戏剧和舞蹈音乐。索尔莉对创造包含不同变格的作曲形式很感兴趣，这些乐曲能以积极的方式吸引音乐家，在诠释音乐时为他们提供选择和灵活性。她曾为众多杰出的古典演奏家、爵士乐手和民间音乐家创作作品，并为知名乐团创作作品，其中包括POING、Pinquins、BIT20、Cikada、奥斯陆小交响乐团、泰勒马克室内乐团、Kitchen乐团和挪威广播交响乐团。她的作品曾在斯德哥尔摩室内音乐节、哈当厄尔音乐节、北欧青年音乐节和Ultima等音乐节演出。索尔莉曾担任挪威作曲家协会（nyMusikks komponistgruppe）董事会主席、"nu:nd "音乐节联合总监、挪威作曲家协会成立100周年纪念活动项目经理，并自2016年起担任该协会副主席。乐团简介：室内合唱团Ensemble 96 由24位优秀的歌手组成，凭借着举行音乐会、演出当代作品（许多是首演），尤其还有获奖唱片，赢得了国内外声誉。同样由2L制作的前两张专辑Immortal Nystedt (2L-029, 2005)和Kind (2L-076, 2010)获得了格莱美最佳合唱团和最佳环绕音响专辑的提名。2011年，Immortal Nystedt被挪威权威媒体《早报》选入挪威史上最佳唱片100张。 Ensemble 96 立志保持它的独特定位，专注于当代音乐。挪威作曲家的新作一直以来是本团的特色；合唱团还定期委托作曲家进行创作，并把它们搬上舞台。Ensemble 96也在挪威国内首演过外国作品。另外，它与视觉艺术家、行为艺术家、演员和舞蹈家进行合作，不断探索音乐会的新形式。 艺术家简介：尼娜·卡尔森（Nina T. Karlsen, 1983年生）拥有挪威音乐学院的音乐教育专业古典歌曲方向学士学位、音乐指导硕士学位，并完成了宗教音乐的继续教育课程。她是挪威滕斯贝格教堂的唱诗班指挥，并以歌手或指挥的身份与许多室内合唱团合作过，同时负责委托创作与国内外作曲家的作品首演。卡尔森不断地被邀请去担任指挥和音乐教师，她从2011年起成为Ensemble 96的合唱指挥和艺术负责人。《So is my love》是他们合作的首张专辑。一区二区三区www污污污网站
专辑简介：Mr. Big（大人物合唱团）的这部名为“重回武道馆”的专辑录制于2009年。在演出过程中，这部专辑演出了他们最受欢迎的歌曲包括“To Be With You”(1991年Billboard100首热门歌曲的首位)。并且在这次Evosound厂牌发行的版本中增加了2009年这场演出中的抒情版现场演奏。武道馆对于日本乃至世界范围内的音乐家，都是梦想的演出舞台。这一次Mr. Big重回武道馆，并在这次现场给乐迷们留下了不可磨灭的一场演出。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。
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