曲目列表
专辑简介
专辑收录曲目：Peter and The Wolf, Op. 67 The Nutcracker Suite, Op. 71a2018年新年前夕，索尼古典发行了《伦纳德·伯恩斯坦：美国哥伦比亚录音全集》，完整收录了美国传奇指挥家 – 伯恩斯坦在哥伦比亚唱片公司留下的精彩录音。合集重新转录了原始的双轨或多轨录音带，经由资深录音师的二次调校后达到了自然、平衡的全新声响（比如，在管弦乐队和独奏乐器之间的平衡），将辉煌于半世纪前的这些老唱片以时下最先进的声音还原技术进行了提升，以达到现今发烧友们的严苛要求。此外，这一版合集对原始的黑胶母带也进行了细致地修复，消除了为清除噪音而牺牲音质的问题。毫无疑问，这是伯恩斯坦有史以来最具活力演绎之一，涵盖众多经典且最受好评的音乐诠释。这一版套装经过精心编排，在曲目上更是包罗万象，传达给乐迷前所未有的宽度和广度。合集包含了两首伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团合作的完整古典歌剧录音：菲舍尔·迪斯考演唱的威尔地的福斯塔夫（1966）以及和克丽斯塔·路德维希、格温妮斯·琼斯、卢西亚·波普、沃尔特·贝里共同演唱的斯特劳斯的玫瑰骑士（1971），还有完成于1966年的海顿作品全集。在19世纪60年代具有推动“马勒文艺复兴”意义的伯恩斯坦的纽约爱乐交响乐团的唱片，当然还包括无法超越的1961第三交响曲。同样，伯恩斯坦把卡尔尼尔森的伟大作品带到更多新公众面前，如1962年尚未出版的第五交响曲，这或许是20世纪杰出唱片的经典收录。1961年的西贝柳斯第五唱片是另一个值得被称颂的伯恩斯坦作品。当谈及到第五交响曲，伯恩斯坦的贝多芬第五交响曲自1961年至今仍令人激动不已。合集还涉及伯恩斯坦对音乐事业的阐释，在众多珍贵的评注中，其中一条是借古典音乐最具影响力的教授们撰写的。当然，合集中包括了马勒、西贝柳斯、尼尔森和贝多芬，更不用说巴赫和维瓦尔第、海顿和莫扎特、舒伯特和舒曼、柏辽兹和李维斯、勃拉姆斯和布鲁克纳、安东和斯美塔纳、比才和奥芬巴赫、柴可夫斯基和拉赫曼尼诺夫、圣赫伯特和普朗克、格里格和福莱、斯特拉文斯基巴托克和兴德米特、巴托克和贝尔格、艾夫斯和柯普兰、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇、理查德和约翰施特劳斯—交响乐、前奏曲、交响诗、舞蹈、和声、声乐作品以及无数伟大独唱家（艾萨克·斯特恩和格伦·古尔德，更不用说伯恩斯坦在格什温的《蓝色狂想曲》）的作品。中国爆后菊吞精
在巨大成功的专辑《Room for Squares》发行的两年以后，已然成为了格莱美奖得主的John Mayer终于发行了他的第三张录音室专辑《Heavier Things》，新专辑上市以后销量持续飙高，最终首周达到了31万6千张，轻松的把John Mayer送到了排行榜冠军的宝座上，这也是他首次站在塔尖上，无论是单周销量还是排行榜的排名都创下了个人的最高记录，此前他只有专辑《Room for Squares》曾经以12万多张的单周销量进入过Billboard 200的前十名。这张专辑由美国著名的唱片制作人Jack Joseph Puig全权打造，这位曾经为包括Eric Clapton等许多大牌歌星和乐队担任制作人的老手已经把John Mayer多年的老搭档John Alagia挤走了。然而这张专辑确实没有让人失望，不仅商业上获得丰收，而且还赢得了苛刻的美国乐评界一致的好评。这是一张非常成熟的专辑，虽然没有过分的宣传和包装，但是专辑的歌曲流露出制作人的精心和细腻，快节奏时的微调，以及旋律转变的谐和等等，使得歌曲显得自然流畅。与过去的歌曲相比，新专辑中的歌曲更富有张力，从硬到柔，从快到慢，悦耳的旋律和真实的歌词被John Mayer拿捏的非常到位，而且歌词也比以往更有深度。制作人和编曲的功力也体现的非常淋漓尽致，比如《Split Screen Sadness》中用键盘造出的背景不和谐音来烘托出爱情破裂时的氛围，以及诗般的《Clarity》中用爵士小号营造的温馨等。整个专辑中的歌曲谐和悦耳，歌曲中融合布鲁斯，爵士，摇滚，R&B等多种音乐的元素，配之以John Mayer出色的歌词，以及老牌制作人的悉心料理，再加上John Mayer永不止步的音乐理想，可以想象这一张专辑又将会是对各大奖项来说非常有冲击力的作品。艺术家简介——约翰·梅尔约翰•梅尔（John Mayer）出生于1977年10月16日，从小在美国的康涅狄格州听着音乐广播长大，13岁的时候邻居给了他一盘布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan的磁带，他开始拨弄手中的吉他，并且在当地的一些布鲁斯酒吧开始演出。尽管John Mayer的技术得到了很多观众的认可，但是后来他终于发现自己与真正的吉他鉴赏家的差距，是他即使倾尽一生都不可能追上的，于是他放弃了成为一名吉他艺术家的梦想，转而把更多的精力放到了作词和作曲方面，而这也成为了他日后成名的重要因素。19岁时John Mayer进入了波士顿的Berklee College of Music学院进修。但是很快他就厌倦了在那里学习，而是更大程度的研究属于自己的音乐。不久之后他就离开了那所学校，在朋友的劝导下，他来到了亚特兰大继续自己的音乐梦想。John Mayer加入了一些词曲作者的俱乐部，他的词曲才华以及演唱水平在这里得到了充分的发挥。1999年，John Mayer有机会发行了第一张个人专辑《Inside Wants Out》，这是一张主要由大段的原声独奏组成的专辑，他的创作才能也首次展现在人们面前。亚特兰大的一些媒体迅速对John Mayer手中的吉他和出色的歌词唱起了赞歌，老道的民谣摇滚在原声吉他的伴奏下很快吸引了大量的歌迷。2000年3月在美国德克萨斯州的西南部音乐节上的精彩表现使John Mayer进入了许多大唱片公司的视野，最终他和Columbia旗下的Aware唱片公司签约，他开始录制自己的新专辑《Room for Squares》。这张于2001年发行的专辑得到了曾经担任Dave Matthews专辑制作人的John Alagia的大力支持。在John Alagia的制作之下，新专辑一改首张专辑中原声吉他占主导的风格，电吉他成为了主要的乐器，同时John Alagia还进一步开发了John Mayer在其他乐器方面的才华，以及帮助提高了他的演唱水平，这使他在风格上更像Dave Matthews。这也是John Mayer到目前为止最为成功的专辑，不仅多次被唱片公司再版发行，而且还发行过一张双CD的限量纪念版。在贝斯手David LaBruyere和鼓手Nir Zidkiyahu的帮助下John Mayer展开了首次全美巡回演出，这次巡演为他赢得了更广泛的歌迷的支持，其中包括不少为他的俊朗外形所倾倒的女歌迷，John Mayer成为了最受欢迎的男歌手之一。这张专辑在2002年的每一天都在Billboard 200排行榜上稳居一席之地，专辑中的单曲《83》还入选了电影《Serendipity》的原声大碟。在后来的日子里John Mayer又在洛杉矶结识了曾经为Eric Clapton，Weezer，The Black Crowes，Sheryl Crow等诸多大牌歌星担任制作人的传奇人物Jack Joseph Puig，现在他已经逐步取代了稍逊一筹的John Alagia，成为John Mayer最主要的唱片制作人。在2003年的早些时候，John Mayer还发行了一张现场专辑《Any Given Thursday》。虽然John Mayer出道时间并不算很长，但是在美国音乐界他却已经拥有了大量铁杆的歌迷，并且他的才华以及他追求进去，永不满足的音乐理想已经得到了包括Sting，Dave Matthews和Jakob Dylan(Bob Dylan之子)等乐坛前辈的交口称赞。凭借在单曲《Your Body Is A Wonderland》的精彩表现，John Mayer还获得了第45届格莱美最佳流行男歌手奖(Best Male Pop Vocal Performance)。2003年9月9日，John Mayer的第三张录音室专辑《Heavier Things》正式发行。
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