专辑简介:1884年,安东宁·德沃夏克(Antonín Dvořák)首次访问伦敦大获成功,伦敦爱乐协会随即邀请他次年重返伦敦,并为此创作一部新交响曲。这可谓一份荣耀与重托——毕竟,六十年前,伦敦爱乐协会曾委托贝多芬创作了《第九交响曲》!当德沃夏克于1884年12月13日开始构思这部交响曲时,便已深知其中的期望之高——无论是他自己的,还是他人的。然而,大多数音乐评论家和德沃夏克的传记作者在解读这部非凡作品时都有所疑虑。例如,有人将其置于当时日益紧张的德捷关系背景下进行“政治性”解读。但这部D小调交响曲的存在主义力量——它的愤怒、它的广阔悲观情绪,即它的自白性质——也可能源于作曲家本人的生平与个性,这些远比我们可能设想的任何“波西米亚田园诗”更为复杂、痛苦和充满矛盾。即使在德沃夏克被认为更为欢快的《第八交响曲》以及他的最后一部交响曲《自新世界》中,人们仍能察觉到一种或多或少的潜在悲剧性渴望。这部《第七交响曲》于1885年4月22日在伦敦首演,由作曲家亲自指挥,并成为德沃夏克最伟大的成就之一。指挥家简介:伯纳德·海廷克(Bernard Haitink,1929年3月4日-2021年10月21日),生于荷兰阿姆斯特丹,年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后,1955年便当上了该乐团指挥,四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥,1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者,30多年来他和这个乐团都极为活跃,音乐会演出和唱片录音成果丰硕,他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集,尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集,都是爱乐人士乐于称道的佳作。2002年,他成为德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥,世界上历史最悠久、排名最高的管弦乐团之一。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥,一直持续到2004年。2015年被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。乐团简介:巴伐利亚广播交响乐团(德语:Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,BRSO)是德国广播交响乐团。它位于德国慕尼黑,是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司(BR)下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团成立于 1949 年,核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。欧根·约舒姆(Eugen Jochum)是乐团的第一任首席指挥,任期从1949年至1960年。之后的首席指挥包括拉斐尔·库贝利克、科林·戴维斯爵士和洛林·马泽尔。乐团最近的首席指挥是马里斯·扬松斯(Mariss Jansons),任期从2003-2019年去世。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片,包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年,乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。FreeHDXXXXDH42
专辑简介:保罗·巴杜拉·斯柯达(Paul Badura-Skoda)和贝多芬、勃拉姆斯和莫扎特的钢琴独奏会总是一个非常出色的音乐演出,但当他与他亲切的同事和朋友约尔格·德穆斯(Jorg Demus)一起演奏比才的《儿童之歌》时,这使我们的新专辑成为真正的音乐精品。此外,比才的一套钢琴短曲是为“四手联弹”而写的,二重奏在两架钢琴上演奏堪称“完美搭配”。两位钢琴音乐巨匠保罗·巴杜拉·斯柯达(Paul Badura-Skoda)和约尔格·德穆斯(Jorg Demus)的合奏作品简直令人惊叹。兴奋起来,享受这张新专辑吧!作曲家简介:乔治·比才(Georges Bizet),1838年10月25日—1875年6月3日,出生于巴黎,法国作曲家,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。比才不足九岁就进了巴黎音乐学院学习作曲,后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军后,终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。艺术家简介:保罗·巴杜拉·斯柯达(Paul Badura-Skoda)1927年10月6日-2019年9月25日,是一位奥地利钢琴家,被认为是他那个时代的主要钢琴家之一。作为埃德温·费舍尔的学生,斯柯达在1947年赢得了奥地利音乐比赛的第一名,从而首次崭露头角。他以演奏莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品而闻名,但他的曲目也很广泛,包括许多肖邦和拉威尔的作品。斯柯达善于用历史悠久的乐器演奏音乐。作为一个多产的录音艺术家,斯柯达制作了200多张唱片,其中包括许多为突出不同钢琴的声音而制作的复制品。例如,在2013年的一张唱片中,他用19世纪20年代、20世纪20年代和21世纪初的不同乐器三次录制了舒伯特的最后一首奏鸣曲。
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