曲目列表
专辑简介
专辑简介: 角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年，其乐队口号是“永远的大乐队!” 同年4月，乐队在东京新宿的现场剧场“Pit Inn”进行了第一次现场演出。此后，乐队开始积极的参加音乐厅演出、现场表演、电视和广播节目、爵士音乐节等各种活动。这张专辑的所有曲目均由角田健一(Tsunoda Kenichi)编曲，音域宽广，展现了大乐队的魅力。角田健一大乐队曾与大卫·桑伯恩、雪莉·贝西、理查德·斯托尔兹曼等国内著名艺术家合作演出，拥有15张CD专辑。其中三张由美国唱片公司SEA BREEZE record在全国范围内发行。乐队曾在2007年(第62届)文化厅艺术节上荣获优秀奖。在2020年，乐队举办了其成立30周年纪念演出，但由于疫情的影响，演出以无观众的形式进行了录制。 录音技术：这部专辑是Mixer's Lab采用涂漆母盘再现的技术（Lacquer Master Sound），将数字音频信号处理成近似模拟音频信号的听感，但最终仍然以数字音频文件的形式呈现。这部专辑最初采用384kHz/32bit的pcm线性录音方式，这个级别的采样率在高解析音频中依旧算是巅峰之作。但声音工程师却认为效果不尽人意，通过特殊的黑胶机床制作了涂漆母盘，再通过模数转换最终制作成数字音频文件。工程师认为音质的改变是非常明显的，无论是在音色还是音乐性上，富有光泽和浓郁的音效令工程师感到十分的满意。指挥家简介:角田健一(Tsunoda Kenichi，1951年2月3日)是日本长号演奏家、作曲家、编曲家和乐队指挥。生于日本东京，先后就读于东京国立艺术音乐大学别科系和东邦学园音乐学院，毕业于伯克利音乐学院。回到日本后，先后加入 "宫间利之与New Hard(宮間利之とニューハード)"、"原信夫与Sharpps & Flats(原信夫とシャープス＆フラッツ)"，再到 "高桥达也与东京联盟(高橋達也と東京ユニオン)"。1990年，东京联盟解散后，他与东京联盟的成员组成了他的"角田健一大乐队"。此后他一直坚持与大乐队合作，传播大乐队音乐的乐趣。乐队的曲目并不局限于所谓的摇摆爵士乐，2007年，由武满彻的作品改编而成的定期演出 "另一个武满彻"获得了文化厅艺术节的优秀奖（大众表演艺术部门）。近年来，他也进入了铜管乐队音乐领域，曾在《Hibike! NHK BS2等）担任客座音乐人。乐队简介:角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年，口号是 "永远的大乐队！"；所有曲目均由角田创作和编曲，将大乐队的魅力表现得淋漓尽致。乐队曾与芝加哥、David Sanborn、Shirley Bassey等艺术家合作演出，1993年至95年曾在NHK的 "Tokimeki Yume Sound "节目中亮相。乐队目前为止已发行了13张专辑；2007年秋，大乐队的演出《另一个武满彻》获得第62届日本艺术节优秀奖。目前，乐队在纪尾井音乐厅定期举办名为 "大乐队杰作 "的音乐会，深受好评。婷婷先锋三级
专辑简介：这张非凡的唱片在萨利文独特的作品中聚集了最优秀的年轻声乐人才，其中许多歌曲很少被录制。目前，“感人、杰出”（《卫报》）的女高音玛丽·贝文、“优雅而激烈、无可挑剔”（《卫报》）男高音本·约翰逊和“越来越令人印象深刻”（《金融时报》）男中音阿什利·里奇斯--首次出现在Chandos中，跨越了萨利文五十年的作品，他们和英国钢琴家大卫·欧文·诺里斯一起完成。这张专辑通过当今冉冉升起的新星的声音，来庆祝莎士比亚周年纪念日。作曲家简介：阿瑟·西摩·萨利文爵士是一位英国作曲家。他最为人所知的是与剧作家W·S·吉尔伯特合作的14部歌剧，其中包括《Pinafore》、《The Pirates of Penzance》和《The Mikado》。他的作品包括24部歌剧、11部大型管弦乐作品、10部合唱作品和清唱剧、2部芭蕾舞剧，以及众多艺术歌曲、钢琴作品和室内乐。艺术家简介：英国女高音歌唱家玛丽·贝文（Mary Bevan）曾在皇家学院歌剧院接受培训，并在剑桥大学三一学院攻读北欧语和凯尔特语。她是皇家爱乐协会青年艺术家奖和英国评论家协会杰出青年音乐人才奖的得主，因其在歌剧和音乐会上的突出表现，被歌剧界称赞为 “智慧的戏剧女声"。此前，她曾在圆屋皇家歌剧院演唱过蒙特威尔地的《奥菲欧》中的欧里狄斯，在哈里·比基特和英国音乐会上演唱过《狄多与埃涅阿斯》中的贝琳达，在克里斯蒂安·库宁领导下为伊福德艺术团演唱过《阿基斯与加拉提亚》中的加拉提亚，为加辛顿歌剧院演唱过莫扎特《唐乔凡尼》中的泽琳娜，以及为西绿屋演唱过莫扎特《魔笛》中的帕米娜。她还在大卫·布鲁斯的《烟花制造者的女儿》的世界首演中创造了莱拉这个角色，该剧由歌剧集团、北方歌剧院和皇家歌剧院共同委托演出。作为英国国家歌剧院（ENO）的海瑞伍德艺术家，她在本杰明·布里顿的《彼得·格莱姆斯》中扮演第二侄女，在莫扎特的《魔笛》中扮演帕帕金娜，在莫扎特的《费加罗的婚礼》中扮演巴巴琳娜，在尼科·穆赫利的《两个男孩》世界首演中扮演丽贝卡。著名男高音歌唱家本·约翰逊（Ben Johnson）出生于伦敦，有歌手、指挥家、艺术总监等多种身份。他是剑桥夏季音乐节的总监，Southrepps小交响乐团的创始人和首席指挥，Southrepps古典音乐节的联合艺术总监，伦敦皇家音乐学院的声乐教授。他代表英格兰参加了2013年英国广播公司卡迪夫世界歌手大赛，并获得了观众奖。约翰逊曾是英国广播公司第三广播电台新一代艺术家，2008年凯瑟琳·费里尔奖获得者，他曾是英国国家歌剧院哈里伍德艺术家和威格莫尔音乐厅新兴人才。在音乐会、独唱会和歌剧中，他与一些世界上最伟大的指挥家合作过，包括科林·戴维斯爵士、安德里斯·内尔森斯、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、马林·奥尔索普、马克·埃尔德爵士、弗朗索瓦·泽维尔·罗斯、爱德华·加德纳等。作为一名专注的独唱艺术家，约翰逊经常与格雷厄姆·约翰逊、罗杰·维尼奥尔斯、汤姆·普里姆罗斯、路易斯·施维茨格贝尔和詹姆斯·拜利厄一起演出。约翰逊与英国国家歌剧院的密切关系包括在彼得·康维奇的《茶花女》中饰演阿尔弗雷多，在西蒙·麦克伯尼的《Die Zauberflöte》的英国首映式中饰演塔米诺，在鲁弗斯·诺里斯执导的《Don Giovanni》中饰演唐·奥塔维奥，以及在乔纳森·米勒的《爱的化身》中饰演内莫里诺。他最近与伦敦爱乐乐团和弗拉基米尔·尤洛夫斯基合作演奏了贝多芬的《费德里奥》，与柏林广播交响乐团（也在尤洛夫斯基的指挥下）合作演奏了莫扎特的《安魂曲，与古尔班基安管弦乐团合作演奏了门德尔松的《颂赞歌》。男中音阿什利·里奇斯(BeAshley Riches )曾就读于剑桥大学国王学院和伦敦市政厅音乐戏剧学院。他是皇家歌剧院的杰特·帕克青年艺术家和英国广播公司第三台新一代艺术家。他的2024/25演出季包括亨德尔与约翰·巴特和圣马丁学院在BBC逍遥音乐会上的《弥赛亚》，罗西尼与尼尔·文迪蒂和BBC威尔士国家管弦乐团的《圣母教堂》，柏路兹与NFW弗罗茨瓦夫爱乐乐团和保罗·麦克里什合作的《基督的诞生》，巴赫与英国音乐会和哈里·比克特合作的《圣约翰受难曲》，以及普契尼与伦敦交响乐团和安东尼奥·帕帕诺合作的《朗丁》。2023/24年，他以Roucher Andrea chacimier的身份回到皇家歌剧院，与都柏林国家交响乐团和pacimter Halász合作演唱了《华莱士的Lurline》中的莱茵伯格，与大卫·阿夫卡姆在马德里演唱了贝多芬的弥撒，与伯明翰市交响乐团和山ada和uki合作演唱了威尔第的《安魂曲》，在格林德伯恩与皇家利物浦爱乐乐团和伯纳德·拉巴迪的音乐会中演唱了亨德尔的《弥赛亚》，与保罗·麦克雷什在里昂和洛桑演唱了珀塞尔的《亚瑟王》。大卫·欧文·诺里斯 (David Owen Norris) 1953年出生在英格兰北安普敦郡，目前为英国皇家音乐学院和南安普顿大学的教授。他自幼师从作曲家特雷弗·霍尔德 (Trevor Hold)，之后进入牛津大学基布尔学院 (Keble College) 学习音乐，现在是该学院的荣誉院士。作为一名钢琴家，他曾为珍妮特·贝克夫人、拉里·阿德勒和约翰·汤姆林森等独奏者伴奏。其独奏生涯包括参加了逍遥音乐会，并与芝加哥交响乐团和底特律交响乐团合作演出。同时，诺里斯是一位成功的作曲家，他创作了许多不同音乐风格的作品。1991年，诺里斯获得了著名的吉尔摩艺术家奖。2015年11月12日，诺里斯当选为伦敦古物学会 (FSA) 会员。
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