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专辑简介
专辑简介：对青年圆号演奏家、中央音乐学院在读研究生、柴科夫斯基国际音乐比赛金奖得主曾韵来说，2022 年无疑是十分重要的一年。5 月 27 日，在德国顶级名团——柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle Berlin）的招聘中，22 岁的曾韵成功通过乐团考试，并被任命为圆号首席，成为该团历史上最年轻的首席之一。柏林国立歌剧院管弦乐团拥有450余年的历史，是世界上历史最悠久的乐团之一，在音乐史上星光熠熠，并有着百余人的庞大编制。从最早在中央音乐学院铜管独奏比赛一战成名，到陆续收揽国际大赛奖项，及至今日在世界级乐团取得首席位置，2022 年的曾韵开启了作为职业音乐家新的征途。而就在他赴德任职之前，曾韵携手年轻钢琴家韦子健在国家大剧院录制了这张《如歌的圆号》。《如歌的圆号》选曲几乎涵盖了圆号发展史，从自然圆号时代的贝多芬《圆号奏鸣曲》，到第一首按键圆号作品舒曼《柔板与快板》，再到现代作品维涅利《奏鸣曲》，以及曾韵在柴科夫斯基比赛中演奏的《如歌的行板》，还有在各大视频平台疯传的圆号版《野蜂飞舞》，可谓异彩纷呈。曾韵自己说：“可以通过收录这些真正具有现代乃至当代精神的作品，让听众能够更加立体地认识圆号这件乐器。"艺术家简介：曾韵，在 2019 年第 16 届柴科夫斯基国际音乐大赛的获奖者音乐会上，著名俄罗斯指挥家瓦莱里·捷杰耶夫公开评价曾韵为“一位出色的圆号演奏家”和“本次比赛最大的惊喜”。时年 19岁的曾韵，一举成为“柴赛”有史以来第一位铜管组金奖获得者以及第一位来自中国的器乐金奖得主。两年后，在第 70 届 ARD 慕尼黑国际音乐大赛的舞台上，他夺得了二等奖、最佳委约作品演奏奖以及由慕尼黑室内乐团颁发的最佳演奏奖，并成为了第一位在 ARD大赛中获奖的亚洲圆号和中国管乐演奏家。尚就读于中央音乐学院研究生一年级的曾韵，已被视为当今音乐界一颗冉冉升起的新星。除“柴赛”与“ARD”外，他还是 2018年布拉格之春、2017年意大利波尔恰国际圆号比赛以及2016年芬兰列克萨国际圆号比赛等共 12 项国际大赛的获奖者。曾韵被指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆亲自任命为柏林国家歌剧院管弦乐团首席。作为独奏家，曾韵曾与马林斯基交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、四川交响乐团和四川爱乐乐团等合作上演圆号经典曲目。其演奏曾被央视网、全俄国家电视广播公司、巴伐利亚古典音乐电台以及美第奇古典音乐流媒体平台等媒体转播。2020年，曾韵在上海交响乐团音乐厅举办了历时100分钟的独奏音乐会，乐评人张可驹赞誉道：“无可挑剔的结构美感，呈现圆润的美声与充实的线条”。同时，活跃于独奏舞台上的曾韵也正在开启他的乐团生涯。现为国家大剧院管弦乐团签约客座首席的他，也曾作为客座圆号演奏家出现在世界和平交响乐团（由指挥大师索尔蒂创办）、巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基交响乐团、威尼托的帕多瓦交响乐团、新加坡交响乐团、中央音乐学院交响乐团、国家大剧院管弦乐团、贵阳交响乐团（并担任 2020-2021 乐季驻团艺术家）、苏州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、宁波交响乐团、北京交响乐团、西安交响乐团、四川交响乐团、四川爱乐乐团等乐团的演出中，并与指挥家捷杰耶夫、艾森巴赫、俞峰、张国勇、吕嘉、张艺、林大叶、陈琳、俞潞等合作。曾韵 1999年出生于一个音乐世家，6岁起随父亲曾杰（四川交响乐团圆号首席）学习圆号。分别于2011年和2017年以第一名的成绩考入中央音乐学院附中及大学本科，跟随中央音乐学院圆号教授温泉学习至今。在此期间得到中央音乐学院“拔尖创新人才培养计划”（2012-2021）的长期资助与“漫步者音乐家基金”（2014）的支持。在 2019-2020学年，以交换生的身份赴瑞士日内瓦高等音乐学院跟随瑞士圆号演奏家布鲁诺·施奈德学习。2021年获得学士学位并被保送至中央音乐学院研究生部继续深造。韦子健，中国新生代青年钢琴演奏家，第 76 届日内瓦国际音乐(钢琴)大赛第三名及 ROSE-MARIEHUGUENIN 奖获得者。伊丽莎白女王国际音乐比赛第一名获得者让 - 克劳德·艾登·万登在吉维尼国际室内乐艺术节上观看过他的演出后这样评价道：“他是一位很有天赋的独奏家，也十分擅长演奏室内乐。他有敏锐的音乐感知力，能够运用自己的才智与想象力来诠释音乐。我相信他会前途无量，并已整装待发，准备开启 一个音乐会钢琴家的职业生涯。”作为独奏家，韦子健曾在国内外重大赛事中屡获佳绩，包括黄龙音乐季钢琴比赛 专业组特等奖、建发·鼓浪屿国际比赛钢琴比赛第一名、中国大运河国际钢琴艺术节暨 郎朗杯钢琴大赛二等奖。2010年考入星海音乐学院附中，期间先后师从孙鹏杰教授，刘晞教授，原乌克兰 敖德萨国立音乐学院钢琴系主任卡丽娜·波波娃教授。2016年以专业第一名的成绩毕业于星海音乐学院附中，同年考入中央音乐学院，师从中央音乐学院钢琴系主任、博士生导师韦丹文教授至今。啊啊啊不要插欧美
本张专辑中收录的是由亚莎•海菲兹演奏的《贝多芬D大调小提琴协奏曲，Op.61》和《门德尔松E小调小提琴协奏曲，Op.64》。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz，1901-1987)，二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤，人无完人”，小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确，半毫米之差音已经大不相同，因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而，这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说：“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》Violin Concerto in D Major Op.61 ，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。这部小提琴协奏曲属于他的中期作品。同一时期问世的还有第四交响曲、第四钢琴协奏曲等，它们都与贝多芬以前的创作有明显的不同，其中第一乐章的篇幅已相当于乃至超过莫扎特的大多数协奏曲的三个乐章，在贝多芬自己的协奏曲中也属于最长的乐章。同时，这也是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。其旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。《E小调小提琴协奏曲op. 64》是门德尔松的第64号作品，也是其最后一部重要的协奏曲，在世界上最為流行，同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。按照常见的演奏速度，演奏本曲需要半个小时。这支小提琴协奏曲同柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、贝多芬D大调小提琴协奏曲和勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
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