曲目列表
专辑简介
专辑简介：本套盒是由伦敦交响乐团在2005年录制的，由著名指挥家伯纳德·海廷克指挥。其中收录了包括勃拉姆斯的四部交响曲、双协奏曲、悲剧序曲和第二小夜曲。这些作品展现了勃拉姆斯的浪漫主义风格，同时也展现了他在延续古典形式作曲风格上的努力。这些作品都是勃拉姆斯在不同阶段的创作，展示了他音乐技能和音乐思想的进步。第一交响曲被誉为"贝多芬第十"，因为它继承了贝多芬的风格和精神，同时也展示了勃拉姆斯自己的创新与个性。第二交响曲则充满了阳光和欢乐，与第一交响曲形成了鲜明的对比。第三交响曲是勃拉姆斯最成熟和最个人化的作品之一，它以"自由而快乐"为主题，传递了了勃拉姆斯对生活和艺术的看法。而第四交响曲是他最后一部交响曲，也是他最复杂和最深刻的作品，展示了他对古典音乐传统的敬意。除了交响曲，这张专辑还包含了勃拉姆斯的其他重要作品，如双协奏曲、悲剧序曲和小夜曲。这些作品都体现了勃拉姆斯对不同乐器和声部的运用和控制，以及他对不同音乐形式和风格的探索和创新。这些作品充满了情感和表现力，既有激情和力量，又有温柔和优雅。海廷克和伦敦交响乐团的演奏也是这张专辑的一大亮点。海廷克是一位经验丰富且声誉卓越的指挥家，他对勃拉姆斯的音乐有深入的理解和热爱。他的指挥兼具权威性和灵活性，能准确把握勃拉姆斯音乐的结构和细节，同时也能准确传达出其情感和态度。伦敦交响乐团是一支世界级的乐团，演奏技巧出色，能完美配合海廷克的指挥，使勃拉姆斯的音乐展现出魅力和美感。这张套盒在音乐界获得了高度评价，被认为是勃拉姆斯交响曲的最佳诠释之一。指挥家简介：荷兰指挥家伯纳德·海廷克（Bernard Haitink，1929年3月4日-2021年10月21日）出生并成长于阿姆斯特丹。年轻时，他在荷兰广播爱乐乐团担任小提琴手，在经过了莱特纳的培训之后，他在1955年正式成为该乐团的指挥，并在四年后担任首席指挥。1967年，海廷克接任伦敦爱乐乐团首席指挥的职务，并于1969年成为艺术总监，一直持续到1978年。自1961年起，他同时成为阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者，这是北欧首屈一指的乐团。在他的领导下，这两个乐团活跃于音乐会演出和唱片专辑录音，成果丰硕。他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集，以及德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集，都受到了乐迷的高度赞誉。2002年，海廷克接任了世界上历史最悠久、排名最高的德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥，一直持续到2004年。2015年，他被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。2021年10月21日，享年92岁的伯纳德·海廷克在家中去世，他的音乐生涯为世界音乐史留下了深远的影响。乐团简介：成立于1904年的伦敦交响乐团，总部位于英国伦敦，是世界上最古老的交响乐团之一，其前身为1895年成立的“女王大厅管弦乐团”。伦敦交响乐团与英国广播公司交响乐团和伦敦爱乐乐团并列为英国最杰出的演奏团体，也是全球最高水准的交响乐团之一。无论是演奏现场音乐会还是录制古典唱片，该乐团都备受全球乐评与乐迷的喜爱。伦敦交响乐团自成立之初就建立了由团员自治的制度，乐团的管理委员会由团员投票选举产生。这种自治机制在全球的许多乐团中都得到了采纳。伦敦交响乐团同时也是一家公司，其所有者正是乐团的成员。乐团在早期就开始参与各种音乐活动，1913年便开始录制首张唱片，并在1920年签订了第一个唱片录音合同。伦敦交响乐团历经多位著名指挥的引领与合作，如汉斯·里希特、爱德华·埃尔加、阿图尔·尼基什、托马斯·比彻姆、约瑟夫·克里普斯、皮埃尔·蒙特、安德列·普列文、克劳迪奥·阿巴多、迈克尔·提尔森·托马斯、柯林·戴维斯、瓦列里·格吉耶夫等。他们带领乐团演奏了丰富多样的乐曲，包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐和电影音乐等，并在国内外赢得了广泛的赞誉和荣誉。伦敦交响乐团也是大型国际音乐节的常客，同时也是唱片公司的热门合作伙伴。目前，伦敦交响乐团的首席指挥是西蒙·拉特尔，他于2017年9月接替柯林·戴维斯爵士担任该职位。乐团的常驻音乐厅是巴比肯艺术中心，该中心于1982年正式开放，可容纳2000名观众。伦敦交响乐团还拥有自己的录音品牌LSO Live，该品牌成立于1999年，旨在提供高质量和低成本的现场录音。男女肏逼逼
专辑简介：钢琴家诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）在她的尤多拉首演中，带来了她最喜爱的三位浪漫主义作曲家（舒曼、门德尔松和舒伯特）和近年来最著名的三位西班牙作曲家（赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）、大卫·德尔·波多黎各（David del Puerto）和琼·马格拉内（Joan Magrané））的作品。诺埃利娅·罗迪莱斯委托他们分别以舒曼的《Papillons》、门德尔松的《Lieder ohne wrote Op.30》和舒伯特的《Adagio, D178》为灵感自由创作作品。这三首作品相互转换：不仅现代作品从浪漫主义作品中汲取灵感，而且19世纪作品在与21世纪作品并置时也获得了新的色彩和焦点。作曲家简介：赫苏斯·鲁埃达（Jesús Rueda）是西班牙当代作曲家。出生于马德里。早年在马德里皇家音乐学院学习钢琴，之后学习作曲。出国留学曾师从于诺诺。回国后在昆卡研究实验电子音乐，1997-1998年作为西班牙国家交响乐团的常驻作曲家，许多乐团曾向他委约作品。2004年获得国家奖项。2015年出版了有关自己作曲理念的书籍。大卫·德尔·波多黎各（David del Puerto）于1964 年出生在马德里。他是作曲家和吉他演奏家，也是弗朗西斯科·格雷罗和路易斯·德·巴勃罗的弟子。他创作了180多部各种类型的作品，包括四部歌剧、五部交响曲、一部芭蕾舞剧、多部独奏协奏曲和一部重要的吉他作品集。他的作品已录制成30多张唱片，其中10张为专辑。1993 年，他凭借首部双簧管与室内乐合奏协奏曲在阿姆斯特丹获得高德穆斯奖，并获得西班牙国家广播电台 "El Ojo Crítico "奖。2005年，他获得国家音乐奖作曲类奖项。2020年，他与美国吉他演奏家杰里米·巴斯合作的专辑《大卫·德尔·波多黎各：杰里米·巴斯吉他奏鸣曲第一卷》荣获奥菲斯音乐奖。20多年来，他一直是欧洲、美国和拉丁美洲音乐学院和大学的客座教授。他在索菲亚王后高级音乐学院教授理论基础与和声，在马德里卡塔琳娜·古尔斯卡高级音乐教育中心教授作曲。自2021年以来，他一直担任孔波斯特拉音乐国际课程的作曲教授。琼·马格拉内（Joan Magrané）生于1988 年。他曾是美第奇别墅（罗马，2016 年）的首席作曲家、Casa Velázquez（马德里，2017/2018 年）的成员以及La Pedrera（巴塞罗那，2018/2019 年）、Palau de la Música Catalana（巴塞罗那，2019/2020 年）、CNDM（马德里，2020/2021 年）和 L'Auditori（巴塞罗那，2021/2022 年）的客座作曲家。在他的创作过程中，从 Ausiàs March、Joan Roís de Corella 到 Joan Miró 和 Perejaume 等一些诗歌和艺术参考资料至关重要。他的作品曾由 Ensemble Intercontemporain（Pintscher、Mantovani）、Quatuor Diotima、Graindelavoix（Schmelzer）、伦敦小交响乐团（Colomer）等演出。在歌剧领域，他参与了多个项目，如《Diàlegs de Tirant e Carmesina》（与伊莎贝拉-高迪、安娜-阿拉斯和何塞普-拉蒙-奥利维合作）、《Òpera de Butxaca i Nova Creació》的制作、佩拉拉达艺术节和利库大剧院。艺术家简介：诺埃利娅·罗迪莱斯（Noelia Rodiles）的音乐生涯包括在西班牙音乐厅、马德里国家音乐厅、皇家剧院、萨拉戈萨音乐厅、巴塞罗那音乐厅、加泰罗尼亚音乐宫等地演出。此外，她还参加过各种系列演出和艺术节，如舍尔索基金会举办的 "Jóvenes Intérpretes"、维拉贝特兰的舒伯特音乐节、格拉纳达的音乐和舞蹈节以及马德里的国际圣艺术节。她还曾在德国、意大利、法国、波兰、突尼斯、玻利维亚或约旦等国演出。作为独奏家，诺埃利娅·罗迪莱斯曾与马德里社区管弦乐团、阿斯图里亚斯公国交响乐团、杜塞尔多夫海因里希·海涅管弦乐团等乐团合作。她的钢琴演奏水平在国内和国际钢琴比赛中得到认可，如在马略卡岛帕尔马举行的 "Rotary Club"比赛和在莱里达举行的 "Ricard Viñes"比赛，或在西班牙阿尔瓦塞特国家钢琴比赛中她获得了一等奖和三个特别奖。她还曾获得由西班牙青年音乐家协会举办的青年演奏家室内乐比赛 Concurso Permanente 一等奖以及 Festclásica 奖。她的第一张专辑（Solfa Recordings）收录了利盖蒂和舒伯特的作品，专辑发行后，她被誉为 "西班牙和国际钢琴演奏界真正的后起之秀之一"，评论家认为她是 "多才多艺、才华横溢的钢琴家，音乐性和修养令人钦佩"（Justo Romero, Scherzo）。
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