专辑简介:鲁特琴在17世纪曾是宫廷乐器之王,是高雅娱乐的象征,但在随后的世纪中逐渐被遗弃。然而,一小部分演奏家和作曲家拒绝接受这种预言中注定的衰落:这些音乐家将其影响力的中心转移到维也纳、拜罗伊特和德累斯顿的宫廷,将嘉兰特风格(galant style,又译作华丽风格)的形式运用到鲁特琴上,首次将管弦乐队纳入鲁特琴本身。米格尔·林孔(Miguel Rincón)和“Il Pomo d'Oro ”乐团带来了科哈特(Kohaut)、法施(Fasch)和克莱因克内希特(Kleinknecht)的协奏曲(世界首演),以及哈根的三重奏(也是首次录制)。这些精彩、富有创意和精湛技艺的作品揭示了一种乐器丰富的音色和表现力,而这种乐器正处于巴洛克、动荡时期和古典风格的十字路口,处于最后的挣扎期。艺术家简介:米格尔·林孔(Miguel Rincón)是一位鲁特琴演奏家,曾在西班牙塞维利亚曼努埃尔·卡斯蒂略音乐学院师从胡安·卡洛斯·里维拉(Juan Carlos Rivera),并以优异成绩获得一等荣誉学位。之后,他在巴塞罗那高等音乐学校(Esmuc)师从泽维尔·迪亚斯·拉托雷(Xavier Díaz Latorre)获得硕士学位,并在苏黎世音乐艺术学院(Zürich Hochschule Kunste der Musik)获得硕士学位(独奏音乐会表演硕士),师从爱德华多·埃圭斯(Eduardo Egüez)。他用弹拨弦乐器演奏了大量早期音乐曲目:他演奏的曲目包括中世纪鲁特琴、文艺复兴时期鲁特琴、巴洛克鲁特琴、巴洛克吉他、Vihuela、Chitarrone、Archlute和浪漫吉他。他与许多知名乐团合作,这些乐团擅长以新的方式演奏早期音乐,并开发新的即兴演奏方法。他还曾与许多国际早期音乐界的著名音乐家同台演出。乐团简介:Il Pomo d'Oro是一支屡获殊荣的管弦乐团,成立于2012年,以安东尼奥·切斯蒂(Antonio Cesti)的歌剧Il pomo d'oro命名。该乐团擅长演奏具有历史意义的巴洛克和古典时期音乐,由其首席小提琴手费德里科·古列尔莫(Federico Guglielmo)和泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)或客座指挥演奏和录制,包括马克西姆·叶梅利亚尼切夫(自2016年起担任首席指挥)、里卡多·米纳西 (Riccardo Minasi)、斯特凡诺·蒙塔纳里 (Stefano Montanari)、乔治·佩特鲁(George Petrou)、恩里科·奥诺弗里(Enrico Onofri)、弗朗西斯科·科尔蒂(Francesco Corti )、泽菲拉·瓦洛娃(Zefira Valova)和斯特拉代拉(Stradella)专家安德烈亚·德卡洛 (Andrea De Carlo)。高中女学生的粉嫩小泬
*请使用支持5.1声道音源的设备播放“我希望能为制作的每张专辑打造出其独具辨识度的个性与气质。这次选择了与安德斯·乔敏(Anders Jormin)和奥顿.克莱夫(Audun Kleive)两位斯堪的纳维亚地区优秀的爵士乐手合作,《Polarity》便是我们在一起碰撞出的结果,专辑收录了我的新老原创曲目,以一个独特的原声乐器编制完成了整张的录制” -Jan Gunnar Hoff 专辑《Polarity》试图探寻曲目之间的内在联系,传达更为完整的听觉体验,在表演期间自然迸发灵感的时刻和教堂环境下的自然音响世界都会影响最终的录制效果。这些作品是由真实的体验和特殊的心境所启发的。 “我为自己四重奏和其他乐团谱写了许多乐曲。几年前,我曾想制作一张三重奏专辑,但直到最近,这个想法才真正开始形成。定义一个明确的整体音乐方向,并让参与的乐手可以在美学上达成共识非常重要,但同时我也希望能够保有我音乐创作中的个人化风格。此次与我首次合作的两位乐手 - 奥顿.克莱夫和安德斯.乔敏在斯堪的纳维亚爵士音乐圈都有很长期的录音经验,他们二人仍渴望探索和鼓励既定的三重奏形式。我们摒弃了传统的录音棚出品,转而在教堂录制专辑。” - Jan Gunnar Hoff 写出一段经久不衰,久听不厌的旋律是一项令人激动的挑战。专辑中Jan Gunnar Hoff的早期作品在全新的三重奏编制当中展现了与以往完全不同的风貌,音乐的呈现更加立体、纯粹。抒情曲目《Moving》流露出了一中平和乐观的情绪;《Revamp》中则包含了专辑核心的音乐元素,原始而直接的爵士乐表现形式贯穿全曲,把乐团带入了一个更传统的爵士乐氛围当中。
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