阿隆•科普兰(AaronCopland,1900-)被很多音乐家视为最能代表‘美国精神’的作曲家,他的音乐创作了涵盖了一生中的各个阶段,时间长达60年之久,作品风格展示出他一直不断创新、开拓的特征。从早期使用爵士乐素材为作品贴上“美国音乐”的标签,以具有现代音乐语言的和弦、和声进行、节奏、速度来体现音乐创作的求新及强调对古典音乐模式的突破。到开始在旋律、节奏、调式调性等方面作出极富实效的探索,最终以其卓越的成就和贡献而成为美国专业音乐发展中一个里程碑式的人物。本张专辑收录了科普兰的《牧区竞技》、《舞蹈组曲》、《墨西哥沙龙》和《古巴舞曲》4部经典作品,带你一起认识这位美国音乐泰斗。 专辑由Leonard Slatkin指挥,底特律交响乐团(Detroit Symphony Orchestra, DSO)演奏。 底特律交响乐团是来自美国的一支历史悠久的乐团,刚刚在2012年12月庆祝了自己的125周年生日,现有成员102人。指挥家Leonard Slatkin曾被洛杉矶时报(Los Angeles Times)誉为“美国音乐之父”, 在08-09年度担任DSO的客座指挥。乐团的演出涵盖了古典、流行、爵士等多个领域,并在1922年成为了世界上首个通过广播演出的机构,这个传统一直持续至今,旨在向更多人传播古典音乐,用音乐为改善社区环境做出一份贡献。白丝校🌸脱白丝让我c真人
作为日本研究立体环绕声第一人而广为人知的泽口创办的“UNAMAS”厂牌,以捕捉“爵士乐难得的碰撞”为目的创办了“UNAMAS JAZZ”子厂牌,并发布了爵士钢琴家Yuki Arimasa的独奏钢琴作品。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京,自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏,被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学,在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间,他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后,他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年,他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》,以此为契机,他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他:“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者,同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年,在留美15年后他回到了日本。此后,他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作,组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起,他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授,讲授视唱练耳,努力培养后辈。2011年初,他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外,自2012年起,他与原朋直开始进行二重奏的合作,并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年,他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉,广受好评。
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