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专辑简介

专辑简介：匈牙利作曲家、音乐教育家柯达伊（Kodaly Zoltan）是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。他不断发现和创造性地运用传统的民间音乐，以他命名的“柯达伊教学法”影响深远。柯达伊也创作过许多管弦乐作品，这些曲目编制较小，但都色彩丰富，带有匈牙利的精神。这张专辑收录了指挥家乔安·法莱塔（JoAnn Falletta）执棒布法罗爱乐乐团录制的三部作品：《哈里·亚诺什组曲》、《夏夜》和《C大调交响曲》。《哈里·亚诺什组曲》讲述了“吹牛大王”哈里·亚诺什的冒险故事；《夏夜》描摹了美丽的自然劲舞，其深刻的抒情性生动而鲜明；《C大调交响曲》的创作时间前后相隔20余年，是柯达伊晚年的代表性作品之一，也是作曲家一生中唯一的一部交响曲。作曲家简介：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。柯达伊就学于布达佩斯音乐学院，后又在该院任教。1919年任副院长。曾以《匈牙利民歌诗节的结构》一文获博士学位。进行过大量的民歌收集研究工作，曾编辑出版《匈牙利歌曲》4册，匈牙利民间音乐给其创作以丰富的素养。主要作品有：民谣歌剧《哈里·雅诺什》《塞凯利家的纺纱房》；合唱《匈牙利诗篇》；组曲《哈里·雅诺什》《组合》《孔雀变奏曲》《加兰特舞曲》及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》、《论匈牙利民间音乐》等书。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。漫画片妈妈和儿子插进去 专辑简介：拂晓时分的霞光，晕染了伊斯坦布尔的淡青色天空。幽远的钟声，穿过氤氲蔓延的残雾，令曲折而斑驳的街巷点燃一盏盏摇曳的灯火。在这座被称为“世界的中心”的传奇之城中，终日间歇回荡的钟声，宣告白昼的起始，昭示黑夜的降临，数百年来不曾更改。在漫长的岁月中，它曾伴随奔腾不息的马蹄，响彻于奥斯曼帝国横跨亚欧非大陆的辽阔疆土，也以苍凉悠长的余音，召唤着后世的旅人，以此地为起点，穿越厚重的历史门扉，迈入时空交错的瑰丽迷境。仿若蔚蓝色丝带的博斯普鲁斯海峡，以如鼓点般湍急的浪涛，将古城伊斯坦布尔一分为二，也将欧洲与亚洲在此地分界开来。成群结伴的洁白海鸥，跟随奈伊笛空灵缱绻的乐音，向西飞越碧波荡漾的爱琴海，前往传说中橄榄树丛生的温暖岛屿，在盛开鲜红色花朵的卫城遗迹上空盘旋。沉迷于古代典籍的诗人，弹唱着轻快的乌德琴，向东翻越小亚细亚的崇山峻岭，漫步于德黑兰宏伟宫殿墙壁上精美绝伦的马赛克镶嵌画之间， 追忆波斯文明的辉煌过往。无畏的冒险家，则踏着非洲铃鼓的热烈明亮的韵律，迈入那片黄沙滚滚的撒哈拉沙漠，追随缓缓而行的驼队，在连绵起伏的沙丘间倾听远古的回声。迷离跌宕的古老音韵，萦绕在掠过辽阔异域的苍凉风中，带人纵横于不同国度之间，展开一场探索未知奇境的音乐之旅，感怀沧桑大地所记录的辉煌过往，赞叹东西方交汇点孕育的灿烂文化。《宝贝》、《倾听我心》、《远走他乡》……瑞鸣音乐本次录音臻选的11首动人乐歌，或源自于经久流传的质朴民谣，或源自于当地脍炙人口的抒情歌曲。它们共同组成了一幅幅色彩斑斓，充满异国情调的风情画卷，向聆听者呈上来自地球另一端充满神秘魅力的“世界的声音”。拥有四千年历史的奈伊笛、被誉为“中东乐器之王”的乌德琴、被视为扬琴前身的卡隆琴，以及一系列形态各异的古老打击乐器，在美国洛杉矶的一间拥有四十年历史，曾经为迈克尔·杰克逊、芭芭拉·史翠珊等国际巨星制作过经典作品的世界顶级录音棚中汇聚一堂。那些跨越悠远时空而来的动人曲调，经由数位资深民族音乐人的惊艳演绎和浓情演唱，以及瑞鸣音乐制作人叶云川及格莱美奖金牌录音师Adam Kagan的精湛录制，在使人领略到壮美的人文景观与自然风光的同时，也在苍茫土地的传奇历史中感受到人世间共通的深厚情感。在渐沉的暮色中，跟随惆怅拨动的弦音，和萦绕不息的笛声，追寻一千零一夜的异域幻想。朦胧的黑夜即将开始，月色和星光笼罩着丘陵之上古老宫殿的尖塔。来自伊斯坦布尔的悠长钟声，最后一次回荡在人们的耳畔，然后缓缓隐没在博斯普鲁斯海峡的浪涛中。旅人回首望向那钟声消失的方向，然后再度沉醉于千年来迷离的梦境，延续着今夜的浪漫跌宕的旅程。录音师简介：Adam Kagan , 录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了每一个在美国、英国、中国、韩国和日本的唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“全球音乐奖” “中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：赵子涵英文文案：袁诗雅平面设计：袁诗雅媒体助理：Jiatong Ye摄影：YC后期制作协助：曹勐字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐
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