曲目列表
专辑简介
专辑介绍：挖掘民族音乐宝矿，记录这广袤土地上的音乐传奇，民族音乐厂牌印音乐倾力推出国乐大师系列，传承中华文明，邀请众多国乐泰斗级宗师，挟名琴绝技，经典演绎倾城倾国旷世之音。系列囊括古琴、二胡、高胡、箫、笛、琵琶、古筝、唢呐、埙等乐器，每一篇目都将精挑细选，只为听众带来一场国乐盛宴。空阶滴水，暗染菊香，琴坐弦翻，流韵铮铮……名琴、名家、名曲，尽显我华夏民族之传世古韵！孙宇嵘是我国的优秀二胡演奏家，同时也是中国二胡学会理事、中国民族管弦乐学会高胡专家委员会委员、浙江大学首届艺术学研究生。从艺数载，曾先后师随肖白墉、沈凤泉、张韶、蒋风之等南北名家。其琴艺融汇南北流派艺术之精华，贯通传统与现代艺术之手法。“通”中求变，推陈出新形成了个人纯真苍劲、空灵深秀的独特演奏风格。曾获韩国国际艺术节获荣誉奖和韩、中、日音乐艺术名人大奖。并多次在国内重大音乐专业比赛中荣获殊绩，被乐界和新岡传媒誉为：“如痴如醉、如诗如画的心灵歌唱。”、“难能多得的杰出演奏人才”。曲目介绍：01.南乡子《南乡子》取材于浙江民歌和婺剧音乐，具有浓郁的乡土情味。02.陕北的抒怀《陕北抒怀》由陈耀星、杨春林先生创作，表现的是陕北人民奔放、火烈般的风土人情，整曲听完，颇有一种荡气回肠的气势。03.迷糊调《迷糊调》流行于陕西省的一种传统民间音乐，内容丰富、曲调优美。这种风格有趣的地方在于，它会表现出一种迷迷糊糊的感觉。04.二泉映月《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。《二泉映月》作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。05.步步高《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。06.水乡小唱《水乡小唱》是一首充满江南水乡情调的曲子，节奏轻盈、旋律十分优美，情景交融，仿佛置身江南水乡，令人神往。07.蝶恋花蝶恋花，是中国古老的词牌，原是唐代教坊曲，后用作词牌，本名为“鹊踏枝”，本曲根据评弹音乐（苏州特色民乐风格）重新编配。08.草原上《草原上》是一首由刘明浣作曲的经典民乐，二胡演奏时，通过模仿马头琴的乐器风格，表现出广阔的草原上自由辽阔的情感，十分让人耳目一新。09.采茶舞曲《采茶舞曲》是一首用越剧音乐编配而成的小曲，旋律优美，轻快，活泼，生动表现出爱茶之情，采茶之景。10.寒春风曲 《寒春风曲》是中国民间音乐家阿炳（华彦钧）创作的二胡独奏曲。曲子通过对初春寒风的描绘，表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往，表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。11.雨打芭蕉《雨打芭蕉》是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。12.沼洋江《沼洋江》是一首根据韩国同名歌谣重新编曲的二胡曲，旋律幽雅感伤、真切动人，给人以沉思遐想的意味。久草视频福利在线
专辑简介：当一位波多黎各裔美国双簧管演奏家爱上一位法国双簧管作曲家的音乐时，你会得到什么？答案就是《OBOE IN HUES》，杰出的双簧管演奏家内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）在这张专辑中以惊人的共鸣和勇气，演奏了吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）很少听到的双簧管独奏曲。西尔维斯特里尼可能会利用肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和其他俄罗斯人作为灵感来源，从而追溯某些传统，但他的音乐理念几乎是非西方的，注重利用乐器的全部音域。米赛斯在这一挑战中表现出色。这是对双簧管及其所有能力的一次引人入胜的探索。艺术家简介：内米斯·米埃斯（Nermis Mieses）是密歇根州立大学的双簧管副教授，也是西瓦尼夏季音乐节的教师。作为巴洛克时期到21世纪双簧管文学的多面手，她曾在著名的巴比罗利国际双簧管比赛、巴西圣卡塔琳娜第一届国际双簧管比赛和马修·鲁杰罗国际木管乐器比赛中获奖。她曾担任IDRS吉尔莱·福克斯双簧管比赛主席，目前还担任各种比赛的评委。作为研究兴趣的一部分，她继续支持法国标志性双簧管作曲家吉勒·西尔维斯特里尼的曲目，以及未被充分代表的作曲家的音乐。她经常在大学、音乐学院、室内乐系列演出，并在国际双簧管学会会议上发表演讲。她同样致力于合奏，曾在密歇根歌剧院担任九个季度的双簧管首席，并与底特律、安娜堡、斯芬克斯、ProMusica Chamber和密歇根爱乐乐团等交响乐团合作。在国际上，她曾与多米尼加共和国的Camerata Colonial、波多黎各交响乐团、丹麦的Thy室内音乐节以及欧洲的Chineke!乐团在欧洲演出。米赛斯博士对她的双簧管工作室充满热情，她的教学风格以培养学生而又雄心勃勃而著称。她的教学理念是通过探索音乐寻求有意义的体验。她热衷于指导，引导学生作为学习者、乐器演奏家、音乐家和艺术家实现健康成长。此前，她曾在鲍灵格林州立大学、肯塔基大学、俄亥俄北方大学和希尔斯代尔学院任教。她拥有密歇根大学DMA和MM学位，师从南希·安布罗斯·金 (Nancy Ambrose King) 博士，并被密歇根大学音乐戏剧与舞蹈学院校友理事会授予2020年保罗·博伊兰奖 (Paul Boyland Award)。她是两个孩子的母亲，并经常与丈夫钢琴家泽维尔·苏亚雷斯（Xavier Suarez）合作演出。作曲家简介：吉勒·西尔维斯特里尼（Gilles Silvestrini）于1961年6月4日出生在法国北部靠近比利时边境的一个乡镇——吉韦特。西尔维斯特里尼曾在巴黎国立音乐舞蹈学院学习双簧管，并在 1985年获得双簧管一等奖。1986年至1988年，他在巴黎高等音乐学院学习作曲。他的双簧管作品经常被用作比赛曲目，如国际双簧管协会吉列大赛，以及世界上一些最负盛名的大学和音乐学院的入学考试或试演曲目，包括里昂国立高等音乐与舞蹈学院和林恩大学音乐学院。吉勒·西尔维斯特里尼的双簧管作品因其精湛的技艺而备受追捧，是测试高级双簧管演奏家技术能力的上佳选择，也可作为独奏会中无伴奏程序练习曲的备选曲目。他最有名的作品之一是《双簧管独奏六首练习曲》，这是一套音乐会练习曲，每首练习曲的灵感都来自一幅特定的法国印象派油画，并以这幅油画命名。双簧管演奏家经常在比赛和独奏会中演奏这些作品，但他们通常不会演奏这些作品所对应的画作。西尔维斯特里尼的许多其他作品都从不同的作曲家、艺术家和诗人那里汲取灵感。吉勒·西尔维斯特里尼是现居法国巴黎的作曲家和双簧管演奏家，以创作当代双簧管作品而闻名。他还为其他各种乐器、室内乐团创作过作品，并创作过几首协奏曲。
更多>>
