曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《我的灵魂哭泣》（"Meine Seele weinte"）是多才多艺的女中音纳塔利娅·博耶娃（Natalya Boeva）的新专辑，涵盖了广泛的时代、语言和风格的艺术歌曲。这是GENUIN和拜仁广播公司的联合制作。与她的钢琴伴奏合作伙伴波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）一起，这位2018年ARD国际声乐音乐比赛的获奖者，沉浸在由伟大的艺术歌曲作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）、理查德·施特劳斯（Richard Strauss）和卡罗尔·希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）以及当代俄罗斯作曲家亚历山大·拉比里奇（Alexander Labyrich）和德米特里·斯米尔诺夫（Dmitri Smirnov）创作的精选作品中。可以说，没有其他音乐形式能像艺术歌曲一样深入探索最内心的悲伤和静谧希望的情感。纳塔利娅·博耶娃和波琳娜·斯皮里娜以极高的准确度追踪这些宝藏中最微妙的情感和最不可察觉的音色变化，呈现出一场感人至深、非凡精彩的演绎！女中音歌唱家简介：被赞誉为“声音浑厚、富有个性的女中音”（Online Merkur），俄罗斯女中音纳塔莉娅·博耶娃（Natalya Boeva）于2018年赢得了德国慕尼黑国际ARD音乐比赛的声乐组别。她出色的演出还使她获得了最佳委约作品演绎奖和“ifp”音乐奖。纳塔莉娅目前是德国奥格斯堡国家剧院的团员，她在2018-2019季度首次亮相，饰演了普雷齐奥西拉（命运之力）等角色。自作为备受欢迎的音乐会演唱家，纳塔莉娅还演唱了巴赫的《B小调弥撒》，马勒的《流浪之歌》、威尔第的《安魂曲》等声乐作品。这位年轻的音乐家从五岁开始在合唱团中演唱，经常担任独唱演员，这使她在林姆斯基-科萨科夫音乐学院学习了合唱指挥，并在圣彼得堡的林姆斯基-科萨科夫音乐学院继续学习，师从鲍里斯·阿巴利扬教授和瓦伦丁·涅斯托罗夫教授。然后，她在圣彼得堡的EKIDA大学以斯韦特兰娜·西多罗娃·德·桑吉教授的指导下获得了声乐学士学位。018年，纳塔莉娅在德国慕尼黑著名的奥古斯特·埃弗丁剧院学院获得了歌剧硕士学位，师从克里斯蒂娜·伊文（Christiane Iven）教授，后者仍然是她的主要声乐老师。2017-2018年，纳塔莉娅获得了德国舞台协会和耶胡迪·梅纽因现场音乐基金会的资助。她还得到了慕尼黑理查德·瓦格纳协会的慷慨支持，参加了拜罗伊特音乐节，并荣获莱比锡的理查德·瓦格纳奖青年演奏家奖。艺术指导简介：波琳娜·斯皮里娜（Polina Spirina）出生于圣彼得堡。六岁时，她开始在圣彼得堡一所为天才儿童设立的特殊音乐学校学习钢琴。11岁时，她获得了Young Talents Foundation的奖学金，并在海登钢琴比赛中获奖。她以优异成绩完成了圣彼得堡音乐学院的学士（圣彼得堡）和硕士（彼得罗扎沃茨克）学业。在音乐学习的同时，斯皮里娜还以哲学论文《海德格尔的时间问题》获得博士学位。从2009年到2017年，她获得了德国学术交流中心（DAAD）和其他基金会的资助。Polina Spirina自2011年起居住在慕尼黑。2018年，她在慕尼黑音乐与戏剧学院以奥拉夫·德雷斯勒（Olaf Dressler）教授（钢琴）、弗里德曼·伯格（Friedemann Berger）教授（室内乐）和弗里茨·施文汉默（Fritz Schwinghammer）教授（艺术歌曲）的指导下获得了硕士学位。Polina Spirina成功地在Unterschleißheim、Ismaning和Gräfelfing的音乐学校以及私人教授学生，她的学生在德国和国际比赛中获胜，并愉快地在慕尼黑及周边地区的各种音乐厅演奏。她在圣彼得堡、慕尼黑和其他欧洲城市举办了许多独奏音乐会。自2019年起，她成为慕尼黑钢琴家俱乐部的成员。她一直非常重视室内乐和伴奏。在2020年至2022年期间，Polina Spirina两次获得德国音乐理事会在“新文化重启”计划下对其独奏和室内乐项目的资助，以及来自Bayern Innovativ的资助。2023年，她与巴伐利亚广播公司和Genuin唱片公司合作发布了两张唱片（与女中音歌唱家Natalya Boeva的《我的灵魂哭泣...》以及与Rubikon二重奏的合作）。外国科普节目做爱片段
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）和德国国家管弦乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester）录制了理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的《高山交响曲》（Eine Alpensinfonie），继续他们的 PENTATONE 之旅，穿越德国晚期浪漫主义曲目的高峰。阿尔卑斯山交响曲》的灵感来自作曲家的登山经历，以其如诗如画的田园风光和令人回味无穷的配乐而深受听众喜爱。对尤洛夫斯基来说，这首曲子的魅力并不在于风景如画，而在于施特劳斯尼采式的 "活在当下"，以及与崇高的大自然完全和谐相处所带来的变革力量。在这方面，这张专辑不仅与尤洛夫斯基之前录制的施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》（2017 年），而且与他广受赞誉的马勒的《大地之歌》（2020 年）有着异曲同工之妙。从这个角度来看，施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》已不仅仅是一张配乐精美的明信片。很少有交响诗像理查德·斯特劳斯宏伟的《阿尔卑斯交响曲》这样，将大自然描述得如此栩栩如生，激动人心。这是一部大胆、乐观、充满激情的作品，它巨大的音乐画布上充满生动和精致的细节。在22节连续的叙事中，在令人敬畏的沉思瞬间，管弦乐得以释放出欣喜的火焰。年仅 15 岁的新锐作曲家理查德-施特劳斯（1864-1949 年）夏天在巴伐利亚阿尔卑斯山的海姆加藤徒步旅行时迷了路，结果遭遇雷雨。第二天，他在钢琴上幻想着这段经历。20 年后，这段记忆逐渐成熟，成为以交响诗形式描述一日远足的构思。1915 年，也就是 15 年后，施特劳斯终于完成了这部杰作。徒步旅行在黎明前的黑暗中开始，日出后的上坡路穿过森林，经过溪流和瀑布，穿过草地和牧场，直至冰川。徒步旅行者随后迷失了方向，几经险阻才到达山顶，在那里他还看到了幻象。随后天气突然变坏，下山途中下起了大雨和猛烈的雷暴。这多灾多难的一天在短短六十分钟的音乐中结束，日落西山，夜幕降临。
更多>>
