专辑简介:费鲁基欧·布索尼(Ferruccio Busoni)的《七首小品》以现在的形式出版,作为《Klavierübung in zehn Büchern》的一部分。在这七首乐曲及其精致的复调写作中,向巴赫自己的《Klavierübung》致敬的意味不言而喻。然而,枯燥、学术性的标题掩盖了其音乐的深度。本尼迪克特·梅森(Benedict Mason)的《牧歌》(ein kurzes Stück zur Pflege der Arten)具有讽刺意味,它从布索尼七首短曲中的最后一首中汲取灵感,在演奏中使用了慢板踏板。这首乐曲充满了引经据典的意味。接下来的两首乐曲是前奏曲和赋格曲的组合,就像七首小品中第三首与第四首、第五首与第六首的搭配。《间奏曲》是对《浮士德》场景间奏曲开头的管风琴独奏的改编,《威尔河》则与第六首曲子《莫扎特河》类似,是对布索尼的学生库尔特·魏尔的遥远致敬,他在自己的第一交响曲中引用了尚未出版的《浮士德》中的乐句。艺术家简介:钢琴家兼作曲家维克多·尼克拉(Victor Nicoara)的演奏因 “丰富的想象力”(《留声机杂志》)、“深入的诠释和令人印象深刻的信念”(《全音符》)而备受赞誉,同时他还拥有 “相当高的技术主权”(《南德意志报》)和 “精湛的技艺,无懈可击的触键艺术,但同样充满诗意的内在化”(Online Merker)。 尼克拉热衷于演绎鲜为人知的作品,他的首张个人布索尼作品专辑于 2021 年在 Hänssler Classic 唱片公司发行,巩固了他 “布索尼顶级诠释者 ”的声誉(不来梅广播电台)。这张唱片因其深度的诠释、令人印象深刻的音色调和钢琴大师的精湛技艺而获得了国际著名刊物和媒体的一致好评。他的独奏演出足迹遍布欧洲和中东,演出地点包括柏林爱乐乐团、罗马尼亚布加勒斯特雅典娜音乐厅和布鲁塞尔弗拉吉厅。他经常与尤尔·加姆祖(Yoel Gamzou)、弗拉德·迈斯托洛维奇(Vlad Maistorovici)、斯特凡·哈吉耶夫(Stefan Hadjiev)、妮娜·伯恩斯坦娜(Nina Bernsteiner)和莱昂内尔·瓦特尔(Lionel Wartelle)等音乐家合作。作为一名作曲家,尼科拉的作品曾在皇家音乐学院小交响乐团和当代音乐会、阿尔托三重奏、迈阿密其他新音乐合奏团、IMO室内乐团和图像合奏团演出。卡塞尔国家交响乐团(Staatsorchester Kassel)的首演曲目《走向永恒变化的距离》(Towards eternally changing distances)因其 “有趣的管弦乐色彩 ”而备受赞誉(HNA)。他的个人专辑《Quasi Sonatina》以他自己的作品作结,被誉为 “既有价值又富有诗意的终曲”(《Das-Klassik》)和 “简洁、亲切的向布索尼致敬之作”(《美国唱片指南》)。他还为电影《Bubico》(2012 年)和《Die Kreuzersonate》(2018 年)以及有声读物《Brotac si Broscoi》(2020 年)创作了多首配乐。羞羞网站在线观看视频
专辑简介:在东非/肯尼亚音乐界有一位名叫Papillon的新艺术家。 他不仅用几种语言写下他自己的所有音乐,而且还设计并制作了自己的乐器。 帕皮隆是近年来第一批着眼于再设计、组合和发展非洲乐器以获得新音乐体验的音乐家之一。 “Moyo”在斯瓦希里语中意为“心脏”,在Mbeere-Papillon的母语中意为“生命”或“精神”。 这张专辑中的音乐灵感来自于早晨的鸟儿歌唱,狮子的咆哮和猴子的呐喊…这些都是与大自然的讲话。 凭借回旋上升的声音和令人难忘的旋律,加上丰富的非洲乐器以及他自己制作的许多乐器,Papillon是一支不可忽视的音乐力量。艺术家简介:Papillon是东非音乐界出现的一位新音乐家,他的名字在法语中意为蝴蝶。Papillon来到了音乐舞台,他不仅用多种语言创作了属于自己的音乐,而且还设计和制作了自己的非洲乐器,他更像是一颗彗星,而不是一只蝴蝶!Papillon是最近第一批着眼于再设计、组合和升级非洲乐器以获得新音乐体验的音乐家之一。例如,他拿了一把8弦的里尔琴(这种乐器以某种版本存在于尼罗河沿岸的一些国家),并把它放在一个葫芦谐振器(类似于撒哈拉沙漠萨赫勒地区的科拉琴)和两个在非洲的拇指琴(Kalimbas)一起。这项巧妙的发明使他能同时演奏两种不同的乐器。他对传统乐器的兴趣部分是由于他受另一位东非音乐家的指导,这位音乐家创造了音乐史,并通过演奏传统乐器获得了世界声誉。
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