曲目列表
专辑简介
*目前仅有少量设备支持5.1CH/DSD品质播放，请您在购买前确认。专辑简介：这部专辑由挪威指挥家克里斯蒂安·克鲁森（Christian Kluxen）带领挪威北极爱乐乐团（Arktisk Filharmoni）共同演绎挪威作曲家拉斯·托雷森（Lasse Thoresen）的最新作品。“北极之声”就像是一张用声音测绘的地图，带领每一个听众进入地球深处的音乐之旅。其中也蕴含了希望，自然等美好的事物，无论来自哪里，都抱有对大自然的敬畏之心。作曲家托雷森表示，北极之声的这个概念首先代表了位于挪威最北端的地区。由不同编制的音乐家们来演奏这些音乐。弦乐团，室内乐团，交响乐团，这些不同规格的阵容看似不同，但却可以融为一个整体。挪威北极爱乐乐团多次邀请我前往斯瓦尔巴群岛（挪威最北部的地区），这对他产生了十分深远的触动。大自然的力量和给人们带来的启示，与之前他所创作的三部协奏曲紧密联系在一起，也意味着一场精神之旅。在完成这部专辑的创作之后，他和乐团都对彼此有了全新的感悟和对于音乐的理解。指挥家简介：克里斯蒂安·克鲁森（Christian Kluxen）是加拿大维多利亚交响乐团的音乐总监和挪威北极爱乐乐团的首席指挥。他1981年出生于哥本哈根，父母是丹麦人和德国人，他对日耳曼和斯堪的纳维亚的曲目有着天然的亲和力，尤其是贝多芬、勃拉姆斯、理查德·施特劳斯、尼尔森和西贝柳斯的作品，他对这些曲目的大胆、富有想象力和精力充沛的诠释受到了赞扬。克里斯蒂安的音乐会已经在丹麦、英国、瑞典、挪威和加拿大进行了现场直播。他获得了多个著名的奖项和奖励，2016年他被国际歌剧奖提名为 “年度最佳青年指挥家"。 乐团简介：挪威北极爱乐乐团（Arktisk Filharmoni）是一个位于挪威特罗姆瑟和博德的管弦乐团。自2009年作为挪威北部歌剧和交响乐团成立以来，它已经成为挪威北部最大和最活跃的乐团之一，每年以各种形式演出歌剧和音乐会。挪威北极爱乐乐团定期交替使用不同的合奏形式，从小型室内乐团到将所有表演者聚集在一起的完整交响编制。克里斯蒂安·林德伯格（Christian Lindberg）是乐团的第一任首席指挥，任职至2018年。2019年，克里斯蒂安·克鲁森（Christian Kluxen）成为首席指挥。女生露大腿给男生吃
专辑简介：作曲家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是一个有争议的人物：其原创性和创新性的作品被披上了精神主义和神秘主义的外衣，其灵感来自于一种共鸣式的艺术观念。这位俄罗斯音乐家在20世纪音乐的演变过程中，有着未被充分认识到的至关重要的意义，而他的十首奏鸣曲，也确实因其美学价值和历史意义而引人注目。在斯克里亚宾的最后五首奏鸣曲中，通过创新的创作手法，充分展现了作曲家极具特色的音乐印记；奏鸣曲第六至第十首则被构思成集合多重感官的神秘作品（声音、味道、灯光和舞蹈）；而因作曲家的离世而未完成的《第七奏鸣曲》，作品64，被命名为《白色弥撒》（White Mass），与前作的黑暗相反，作曲家认为它具有光明和天堂的特征，代表了人类的精神净化；在《第八奏鸣曲》，作品66中不同的情绪交替出现：宁静、焦虑、激动、急躁，这是一首复杂的作品，难以演奏；而最后两首奏鸣曲，《第九奏鸣曲》，作品68，被后人称为《黑色弥撒》（斯克里亚宾并没有给出这个标题）和《第十奏鸣曲》，作品70，也具有强烈的表现性，与前面三首奏鸣曲一样，具有实验性和对神秘的向往。它们是原创的、令人眼前一亮的、有远见卓识的作品，它们引领着诠释者和听众进入一个令人向往的维度，一个令人激动的、富于未来感和多种形式的声音世界。意大利钢琴家努乔·特罗塔（Nuccio Trotta）在这张专辑中完美演绎斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲。他坦言：“斯克里亚宾的作品不是每个人都能演奏的。你需要在演奏时‘松动螺丝’，以便可以在被禁锢的地方获得自由。因为斯克里亚宾的音乐具有超出普通想象的元素。如果钢琴家没有这方面的天赋，那就像听一个无神论者主持的弥撒一样。”艺术家简介：努乔·特罗塔（Nuccio Trotta），精通室内乐、乐理、音乐创作、钢琴、音乐教育。师从意大利钢琴家Aldo Ciccolini、意大利骑士勋章者Michele Marvulli、莫斯科国立音乐学院著名钢琴教授Sergei Dorenski等，教育专业能力强，是经验丰富的钢琴教师。特罗塔表示："对我来说，音乐是找寻自我的旅程。音乐将人类的渺小剥离出来，使我们在音乐面前显得赤裸而纯粹。当我们面对音乐时，我们的首要职责是停止任何形式的虚荣和矫情，所以只希望能享受音乐。因此我们不应该操纵音乐，而是成为音乐的使者。"作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)，俄罗斯作曲家和钢琴家。斯克里亚宾早年受到肖邦作品的影响，作品具有高度调性的特点。在他职业生涯的后期，受阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）影响，发展出了一个结合无调性和极度不和谐的音乐系统，这与他个人的神秘主义标志相一致。斯克里亚宾受到联觉理论（Synesthesia）的影响，并将颜色与他的无调性音阶联系在一起，结合Colour-Coded Circle式五线谱，创造了一套独立的表现手法，有人认为他是俄国象征主义的主要作曲家之一。
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