曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放媒体评价：“这支唱诗班在合唱曲中表现出热情与渴望，在开头和结尾的副歌中呈现了旁观者的客观评论，性格非常鲜明。Christoph Genz是一位杰出的福音主义者，他自然的语言节奏将巴赫作品中最富戏剧性、歌剧性的作品发扬光大。”——《BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）》2012年9月专辑简介：这张巴赫的《约翰受难曲》由声乐和管弦乐队La Petite Band及其艺术总监希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）制作，与他们之前录制的《b小调弥撒曲》和《马太受难曲》一样，对乐谱的处理方法是基于最新的学术研究，音乐由少数独奏家和器乐家演奏。库依肯表示：“在巴赫的一生中，《约翰受难曲》有四次不同的表演，每一次都有新的修改，一些是为了回应当时的情况，另一些则受到他表演中音乐家和乐器的影响。然而巴赫进行了最大改变尝试的第二个版本，可追溯到1725年：例如，他使用了不同的开场合唱（后来成为《马太受难曲》的第一部分的闭幕合唱，这部作品在这个阶段尚未完成）和在演出结束时的其他几段咏叹调。尽管乐器稍有不同，在后来的表演中他又恢复演奏1724年的第一个版本。例如，在最终版本里，他加入了一组bassono grosso。但没有人知道他想到的到底是哪种乐器，可能是一组16英寸的低音巴松管。然而，他将这种乐器与鲁特琴和两个中提琴的声音巧妙地融合，取得了非凡的成就。我难以相信巴赫竟然会在这段经文中选择这种乐器，一个8英尺的巴松管更有可能，而bassono grosso这个词可能代表了这种更现代的乐器，而不是早期的大管dulcian（巴松管的祖先），尽管古大管那时并没有完全过时。但是，对于bassono grosso在这种背景下的含义，我不会对此有任何明确的看法。所以我们没有使用这个工具：这是坚持演奏第一个版本的另一个原因，因为演奏重现它所需面对的不确定性问题更少。尽管如此，仍然存在各种难以解决的灰色地带。甚至在第一次表演之前，在创作个别管弦乐部分之前，巴赫开始用精美的书法书写总谱，这是他没有完成的任务; 这个总谱在某些方面与实际表演中使用的管弦乐素材并不一致。确定最可能的历史真相的过程持续让人想起侦探小说的元素; 然而无论如何，永远不可能澄清所有细节。” 指挥家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是一位荷兰早期音乐专家，先后求学于布鲁格斯和布鲁塞尔音乐学院。1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，他完整深入地研修了小提琴专业。年轻时，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。多年来，他全面透彻地研究了17至18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小、中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。乐团简介：La Petite Bande由希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）于1972年成立。虽然并非永久性乐团，但在Gustav Leonhardt的指导下，乐团的多张唱片均获得成功。因此，La Petite Bande开始定期举办音乐会。其成员都是国际知名的早期音乐专家，近年来备受瞩目。波霸少女高清在线观看
专辑简介：男高音查尔斯·卡斯特罗诺沃（Charles Castronovo）为庆祝其首张 Delos 个人专辑的发行，特意带来了威尔第的全套曲目，展现出作曲家对戏剧手法的极致运用。该专辑收录了《唐·卡洛》、《路易莎·米勒》和《伦巴第人》等歌剧中的完整场景，其中包含了主人公随着故事发展所经历的情感弧线，在很大程度上体现了威尔第将歌剧视为真正的 “歌剧院”的理念。这张专辑展示了威尔第对查尔斯职业生涯的深远影响，收录了他在世界各地演出过的角色。本次为他伴奏的是 “歌唱家梦寐以求的合作者 ”康斯坦丁·奥贝良和他的考纳斯市交响乐团。著名歌唱家克里斯汀·桑普森 (Kristin Sampson)、托马斯·帕维列尼斯 (Tomas Pavilionis) 和塔达斯·吉里宁卡斯(Tadas Girininkas) 以及考纳斯州立合唱团也参与了演出。指挥家简介：康斯坦丁·奥贝良（Constantine Orbelian）是亚美尼亚和俄罗斯后裔，美国指挥家和钢琴家，现任纽约城市歌剧院音乐总监兼首席指挥。30多年来，这位杰出的美国钢琴家和指挥家一直是俄罗斯和东欧音乐界的核心人物，最初他担任莫斯科室内乐团和俄罗斯爱乐乐团的音乐总监，同时，他是一年一度的圣彼得堡宫殿国际音乐节的创始人以及立陶宛考纳斯市交响乐团的首席指挥。2016年，他还成为亚美尼亚埃里温国家学术歌剧和芭蕾舞剧院的总指挥兼艺术总监。在亚美尼亚的四年任期内，奥贝良创作了比才的歌剧《卡门》、莫扎特的歌剧《魔笛》、马塞纳的歌剧《曼侬》以及卡伦·哈恰图良的芭蕾舞剧《西波利诺》等新剧目。他恢复了具有历史意义的多尼采蒂歌剧《波利托》的制作，根据查尔斯-阿兹纳沃的音乐制作了芭蕾舞剧《波希米亚人》，并首次将蕾妮-弗莱明请到亚美尼亚举办独奏会。2018 年，奥尔贝良将亚美尼亚芭蕾舞团带到莫斯科大剧院的著名舞台，为阿拉姆-哈恰图良（Aram Khachaturian）的芭蕾舞剧《Gayane》举行盛大演出。在迪拜歌剧院的演出和科威特新歌剧院的盛大开幕是2018年演出季的高潮。在各类活动中，他与世界上一些最伟大的歌唱家合作举办音乐会和录制唱片。乐团简介：考纳斯市交响乐团源于成立于1988年的室内管弦乐团。自2000年以来，管弦乐队一直由Algimantas Treikauskas管理，而康斯坦丁·奥贝良（Constantine Orbelian）是首席指挥。该乐团在立陶宛音乐节上演奏——Pažaislis音乐节、国际青年音乐家节、作曲家节M。K.Čiurlionis和E。Grieg，国际当代音乐节“Iš arti”，古典和爵士乐夏季节“Marijampolė音乐公园”等。在其他国家的节日里：“Fjord Cadenza”（挪威）、“Murten Classics”（瑞士）和“Settimana Mozartiana”（意大利）。考纳斯市交响乐团不仅在立陶宛举办音乐会，还在国外举办音乐会——拉脱维亚、爱沙尼亚、挪威、意大利、克罗地亚、德国、芬兰、瑞士等。管弦乐队与著名的指挥家、歌剧独奏家和器乐音乐家一起演出。2020年，管弦乐队庆祝了15周年，在那些年里实施了许多独家和重要的项目，许多令人难忘的音乐会——不仅是古典音乐，还有流行、摇滚和爵士乐——都包含在传记中。管弦乐队有幸与世界上的传奇乐队和艺术家一起演奏，如“蝎子乐队”和“电光管弦乐队”、“Smokie”、Sarah Brightman、Bonnie Tyler、Gregory Porter、Chris Norman、Robert Wells和Maggie Reilly。在过去的几个季节里，管弦乐队制作了一系列非凡的录音，制作了非常成功的项目，并有幸与世界上最著名的独奏家一起表演，他们是世界上最重要的歌剧院的欢迎客人，如纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院等。管弦乐队的唱片目录包括二十多张CD，这些CD是与传奇的古典唱片公司“Delos”合作发行的。这些唱片获得了极大的批评和观众的赞誉，并被提名为著名的世界古典音乐奖，如格莱美奖、国际古典音乐奖（ICMA）等。
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