曲目列表
专辑简介
专辑简介：在文斯·彼得森（ Vince Peterson）的指导下，变色龙合唱团（Choral Chameleon）在Navona Records的《CHANGING》中探索了变化作为我们存在根本要素的概念。这张专辑中的歌词和诗歌深入探讨了变化的必然性和循环性，鼓励人们积极拥抱和审慎思考变化是如何改变我们的经历、身份和世界观。《CHANGING》鼓励听众带着对即将发生的事情的喜悦期待一起前进--不仅是出于意愿，还有勇气和永恒的决心。合唱团简介：变色龙合唱团（Choral Chameleon）在纽约市的享有盛誉，因其多元化的曲目和创新的编排而闻名。该团体成立于2008年1月，由一支拥有50多位歌手的半职业合唱团和一支由16名专业歌手组成的核心演出团队组成。变色龙合唱团的演出以其融合多媒体、跨领域合作和观众互动而独树一帜，这种做法为他们赢得了颇具声望的ASCAP/Chorus America“大胆编排”奖。在成立的前16年里，该团体已委约和培育了320多部新作品，确立了自己作为新合唱音乐先锋的地位。该组织的创始人维恩·彼得森博士（Dr. Vince Peterson）曾荣获美国合唱协会（Chorus America）颁发的“Louis Botto”奖 ，以表彰其创新行动，这是一项终身荣誉，获得这一荣誉的美国最具影响力的合唱音乐指挥家不足25人。变色龙合唱团的使命核心在于致力于合唱艺术形式的长期发展和演变，近期亮点包括2019年Eri Yamamoto的《Goshu Ondo Suite》的发行、创新的音乐会系列《Bigger Than My Body》，以及2022年埃德·汤普森的《Step Into the Night》的首映。该乐团还推出了沉浸式合唱狂欢舞会《Bigger Than My Song》。合唱变色龙的教育推广项目对高中和大学生产生了重大影响。该项目的亮点是一年一度的作曲家和指挥家学院，拥有一支世界级的教师团队，其中包括荣获多项格莱美奖的万斯·乔治和马修·奥尔特曼等多位知名人士，以及其他现代合唱音乐领域的领军人物。学院设有面向早期职业生涯作曲家的奖学金项目、面向指挥学生的冬季学院以及面向作曲学生的夏季学院。这些项目提供密集的培训和演出机会，最终以音乐会的形式呈现在观众面前，音乐会上将上演在研讨会上创作的作品的全球首演。指挥家简介：文斯·彼得森（ Vince Peterson）是美国备受尊敬的合唱指挥家、作曲家、编曲家和音乐教师。他的20年跨界职业生涯横跨合唱、戏剧、圣乐和音乐教育等领域。然而，他在合唱音乐领域最为知名，尤其是于2008年创立了变色合唱龙团，在过去的15年里，他负责呈现了近300场合唱和戏剧音乐的首演，并获得了《纽约时报》、《纽约音乐会评论》等多家媒体的赞誉。他还曾荣获美国作曲家、作者和出版商协会（ASCAP）/合唱美国协会（Chorus America）颁发的“大胆编排奖”。作为一位多产的编排者，文斯·彼得森迄今已从荣获多项格莱美奖的歌唱团体“Chanticleer”收到7份委约，他的一些合唱编排和原创作品已成为美国各地合唱团的保留曲目。他自2014年起担任“帝国城市男子合唱团”的艺术总监，并带领该团体度过了其成立25周年的演出季。妲己❌爆乳❌妲己自慰日本
专辑介绍：古典吉他与鲁特琴的双重盛宴第二卷，无疑是古典吉他与鲁特琴爱好者的珍藏之选。作为20世纪最杰出的古典吉他大师之一，同时也是世界首屈一指的鲁特琴演奏家，朱利安·布里姆（Julian Bream）以其传奇生涯与艺术成就，为这张专辑注入了无可替代的价值。他曾斩获四座格莱美奖、两座爱迪生奖及多项“留声机”奖，作品更获银、金、白金等级认证，与好友约翰·威廉姆斯的合作亦成为乐坛经典。 专辑收录20首经典曲目，涵盖阿尔贝·罗塞尔、费德里科·蒙波、威廉·伯德、弗朗西斯·卡廷、豪阿金·罗德里戈等不同时期作曲家的杰作。布里姆以其标志性的艺术手法，将旋律融合与震撼的低音线条交织，用看似简洁却极具魅力的演绎，赋予每首作品独特的生命力。尽管专辑标题未突出“鲁特琴”元素，但这些曲目恰恰展现了他作为“鲁特琴大师”的深厚造诣，从文艺复兴时期的典雅到巴洛克风格的灵动，完美呈现乐器的历史质感。此外，专辑中亦收录布里姆对部分作品的独特改编《两把鲁特琴协奏曲》，虽引发关于“双乐器互动”的讨论，却也成为其艺术探索的独特注脚。对于古典音乐爱好者，尤其是古典吉他与鲁特琴的追随者而言，这张专辑既是领略布里姆“旋律与低音阴影交织”艺术风格的绝佳窗口，也是收藏这位传奇大师经典演绎的不二之选——正如乐评所言：“如果你热爱古典音乐，尤其是古典吉他与鲁特琴，这便是值得珍视的宝物。”艺术家介绍：朱利安·布里姆（Julian Bream）是享誉国际的英国吉他手与鲁特琴演奏家，1933年7月15日生于英国伦敦，2020年8月14日在威尔特郡逝世。他的重要贡献之一，是重新点燃了人们对文艺复兴时期鲁特琴音乐的热情。布里姆14岁起跟随父亲学习乐器，并开始在当地演出，之后进入皇家音乐学院深造，同时坚持吉他的私人课外研习。他深受19世纪西班牙吉他大师安德烈斯·塞戈维亚与弗朗西斯科·塔雷加演奏风格的影响，同时也受比利时爵士吉他手让·吉恩·雷诺的深远启发。1950年，布里姆在伦敦举办了首次重要的公开独奏会，此后在英格兰各地巡演，常为不熟悉古典吉他曲目的观众表演。1954年，他开启国际巡演，逐步走向世界舞台。 也是在1950年，布里姆开始学习鲁特琴，这一选择促成了他与英国男高音彼得·皮尔斯的合作，二人共同演绎约翰·道兰及其他伊丽莎白时代作曲家的鲁特琴歌曲。1961年，他创立朱利安·布里姆合奏团，这是最早专门演奏早期合奏音乐的团体之一，成员涵盖小提琴、中音长笛、低音维奥尔琴、潘多拉琴、西特琴与鲁特琴等多种乐器。本杰明·布里顿、威廉·沃尔顿、马尔科姆·阿诺德等作曲家都曾为他创作音乐。 布里姆以精准的节奏控制和优美抒情的音色著称，其演奏水准在全球范围内仅有少数吉他手能与之媲美，是20世纪古典吉他与鲁特琴领域不可多得的艺术巨匠。
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