曲目列表
专辑简介
专辑简介：1598年至1606年间，约翰·道兰德为丹麦克里斯蒂安四世服务，担任宫廷鲁特琴演奏家。从1603年夏天到1604年夏天，他一直在伦敦，并在此期间出版了《Lachrimae, or Seaven Teares》（1604年），这是他献给丹麦的安妮的作品集，安妮是克里斯琴四世的妹妹。1589年成为新国王詹姆斯一世的妻子。《Lachrimae》是约翰·道兰德唯一出版的乐曲集，也是唯一为弦乐团和鲁特琴创作的乐曲集。乐谱分为五个部分，分别为中提琴（或小提琴家族乐器）合奏曲和一个部分的鲁特琴。所有声部都没有按照惯例印在单独的乐谱上，而是印在一个对开本上：所有六位演奏者围坐在桌边，将书放在中间，就可以从两页对开本上读出自己的声部。这种乐谱印刷是复调音乐中最出色的，充分说明了乐谱的图谱编排在演奏中的决定性作用。在为复调音乐设计的乐谱解决方案中，最独特的是约翰·道兰德在出版《Lachrimae or Seaven Teares》时采用的 “桌面”布局。乐曲的六个声部分别印在相邻的两面大开本（对开本）上，其排列方式为：打开的乐谱放在桌子中间，乐手分布在桌子两侧，每个人的声部都朝向正确的方向。今天，在可能的情况下，理想的演奏条件仍然是将打开的乐谱放在桌子上，演奏者按照作者设想的位置围绕乐谱进行演奏，从而忠实地再现音乐的原始声音条件，使音乐会的视觉和听觉体验融为一体，产生更强烈的感知。艺术家简介：阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是维罗纳人，在学习低音提琴和作曲之后，他在巴塞尔音乐学院和热内瓦音乐学院学习维奥尔琴和维奥隆尼（violone）。自 1978 年起，他利用自己作为低音提琴演奏家的训练优势，开始同时演奏维奥尔琴和维奥隆尼，并与最著名的团体合作举办音乐会和录制唱片。1981年，他与竖琴演奏家Patrizia Marisaldi 共同创立了Accademia Strumentale Italiana。作为独奏家，他与该乐团一起在欧洲内外举办了多场音乐会。1992 年，他成为该乐团的艺术总监，并为米兰的Stradivarius唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，赢得了包括 “Diapason d Or ”在内的多个奖项： 他还为米兰 Stradivarius 唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，并赢得了各种奖项，包括：Diapason d'Or,Diapason d'Or、10 de Repertoire、Musica 5 Stars、Amadeus和2007 Midem Classical Award早期音乐奖。他目前在维罗纳音乐学院教授中提琴。1999年，他成立了维罗纳巴洛克管弦乐团Il Tempio Armonico，担任大提琴指挥，并录制了维罗纳人Evaristo Felice Dall'Abaco的管弦乐全集。乐团简介：Accademia Strumentale Italiana成立于维罗纳，旨在重现那些古老而辉煌的音乐学院的氛围，在这里，彼此相识的愉悦赋予了共同创作音乐的特殊魅力。其曲目包括从文艺复兴时期到巴洛克时期的器乐和声乐，演奏时严格遵守语言学规范，但不影响其与现代交流的能力。音乐家们深信，即使乐谱是古老的，音乐也永远是永恒的。Accademia在欧洲广泛演出，并受邀参加多个国际音乐节，每次都获得广泛好评。Accademia的成员都是著名的HIP专家，并与欧洲一些最著名的乐团合作。自1993年以来，Accademia主要为斯特拉迪瓦里和 DIVOX 唱片公司录制唱片，并在专业媒体上获奖（2007年凭借Dolcissimo Sospiro一张 CD 获得Midem Classical奖）。随着《Die Kunst der Fuga》的录制，乐团开始了与荷兰唱片公司Challenge Records的合作。阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是该乐团的音乐总监；乐团目前由一群中提琴演奏家组成，并邀请客座艺术家参与大型项目。作曲家简介：约翰·道兰（John Dowland，1563-1626.2.20）是英国文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌唱家。他最著名的作品有《来吧，沉重的睡眠（Come, heavy sleep）》、《再来一次（Come again）》、《流下我的眼泪（Flow my tears）》、《我看到我的夫人哭泣（I saw my Lady weepe）》、《现在，现在我必须分离（Now o now I needs must part）》和《让我在黑暗中栖息（In darkness let me dwell）》等忧伤的歌曲。他的器乐作品经历了一次重大复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他的作品一直是鲁特琴演奏家和古典吉他演奏家的曲目来源。乐器简介：鲁特琴是一种弹拨弦乐器，其琴颈和深圆的琴背围成一个空腔，通常在琴体上有一个音孔或开口。它可以是有音栓的，也可以是无音栓的。更具体地说，“鲁特 ”一词通常指欧洲鲁特琴家族的乐器。该术语也泛指任何琴颈上的弦乐器，其琴弦在平行于音台的平面上运行（在Hornbostel-Sachs系统中）。琴弦连接在琴颈末端的弦钉或弦柱上，弦钉或弦柱上有某种转动装置，演奏者可以在演奏前收紧琴弦或放松琴弦（分别提高或降低琴弦的音高），从而将每根琴弦调整到特定的音高（或音符）。鲁特琴是用一只手弹拨或敲击，另一只手在琴颈指板上“拨弦”。通过按压指板上不同位置的琴弦，演奏者可以缩短或延长琴弦振动的部分，从而演奏出更高或更低的音调（音符）。欧洲鲁特琴和现代近东乌德琴的祖先相同，但进化路径不同。从中世纪到巴洛克晚期，各种器乐中都有鲁特琴的身影，在文艺复兴时期，鲁特琴是世俗音乐中最重要的乐器。杂志评论：“......录制的声音效果极佳：小乐队或多或少处于音场的中心位置，每个声部都清晰呈现。雅德兰·邓肯姆（Jadran Duncumb）的鲁特琴独奏曲，如《埃塞克斯·加利亚尔的伯爵（The Earle of Essex Galiard）》，演奏细腻，录音逼真，让我们听到了他的音色之美和品味之高。(......)这些曲目对于喜欢道兰忧郁作品的乐迷来说并不陌生。尽管如此，我还是强烈推荐这张唱片给这样的听众。”——《Fanfare》杂志，2024年1月1日http://www.黄色片.com
专辑简介：这部于1997年首次发行的专辑“The Best Of Fourplay”呈现了爵士四人行（Fourplay）的标志性风格，其中醉人的旋律、有品位的编排和令人上瘾的的节奏。除了他们与华纳音乐所合作期间的曲目之外，还包括了与其他艺人合作的单曲。这部专辑同时也推出了多种版本，为不同需求的乐迷提供了更多的选择。爵士组合简介：1991年至今，历经三十余年 ，不论是组合中的每个人或是整个团体，在这期间都拥有杰出的成绩，拿下无数奖项、荣誉等，想到爵士乐，就会想起他们在爵士乐坛的辉煌成绩，喜欢爵士的人都会听过爵士四人行（Fourplay）的名字，2002年9月爵士四人行首次到访亚洲，在新加坡举办演唱会。过去十年来最受欢迎的跨界爵士乐演奏团体，说是爵士四人行，他们应该当之无愧。爵士四人行的原始阵容为鲍勃·詹姆斯（Bob James，键盘）、李·莱特诺（Lee Ritenour，吉他）、内森·伊斯特（Nathan East，贝斯）和哈维·梅森（Harvey Mason，鼓手）。在1997年李·莱特诺离开了乐队，赖瑞·卡尔顿（Larry Carlton）作为他的继任。2010年赖瑞·卡尔顿单飞，取而代之的是查克·勒布（Chuck Loeb）。爵士四人行的特色莫过于他们在每首歌曲里都各自扮演了自己最拿手的角色，谁也不会盖住各自的光芒。浪漫的弹奏、扣人心弦的独特、以及质朴自如却不失水准的潇洒，全都涵盖在他们的专辑中。四位都很有次序地把各自风格在每首歌曲里尽情发挥，呈现出层次感的精彩。爵士四人行不知不觉已成立三十二年，轻爵士（Smooth Jazz）仍是他们的拿手好戏，让听众们欲罢不能。
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