“这张专辑如此吸引人的原因是因为它正处于突破点上,尽管迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)的传统五重奏成员全都跟随他进入融合领域,但我们仍能听到他们是如何打破传统并进行冒险的…”—— Stephen Thomas Erlewine这张专辑录制于1968年,是迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)的转型期作品——从第二支伟大的原声五重奏组合转型到电声时代。当时Jim Hendrix的电吉他正风靡美国,因此这张专辑也加入了众多的电子元素,电吉他、电子键盘等乐器的使用标志着Miles Davis日后将走向融合爵士的方向。《Filles de Kilimanjaro》得到了来自当代音乐评论家的欢迎,也成为了现代爵士乐发展历程的标志。参演艺术家目录:Miles Davis – trumpetWayne Shorter – tenor saxophoneHerbie Hancock – Fender Rhodes electric piano on tracks 2, 3, 4 & 6Chick Corea – piano, RMI Electra-piano on tracks 1 & 5Ron Carter – electric bass on tracks 2, 3, 4 & 6Dave Holland – double bass on tracks 1 & 5Tony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯(Miles Davis)是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家,在他的一生中,对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初,迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外,另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是,迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步,他不仅演奏波普爵士乐,而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现,爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新,参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨,因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点,但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车,老人的说话声,数年后,他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人,他在演奏时很少说话,从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言,小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作,其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰(John Coltrane)、钢琴手比尔・艾文斯(Bill Evans)在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说,《泛蓝调调》(Kind of Blue)专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的,但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美,特别是几段即兴演奏,更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来,《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比,其魅力足以吸引任何听众。又长又大又黑又粗下载
弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)第一次录制德彪西前奏曲是一种轰动。这张唱片结合了新录制的前奏曲第一册和1971年在纽约一场独奏会上录制的第二册现场录音。因此,我们不仅要纪念德彪西逝世100周年,还要向一位20世纪和21世纪杰出钢琴家、音乐家致敬。作曲家简介——德彪西克洛德·德彪西(Claude Debussy),1862年8月22日出生在圣日尔曼昂莱。他的父亲是个小商人,曾参加过巴黎公社武装起来。德彪西从小随父母学习音乐,十一岁入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲,毕业后,任俄国富孀梅克夫人的家庭音乐教员,并随她出访过许多国家。1884年,德彪西因创作大合唱《浪子》成功而获得罗马奖金,被送往罗马深造。德彪西早期作品继承浪漫主义传统创作的手法。自从他接触俄罗斯“旨力停车”作品,并在“万国博览会”上听到东方音乐之后,深受启发。后来,他对印象主义绘画及诗歌发生兴趣,决心在音乐上创造新的表现手法。这种手法和印象派绘画手法相似,即是用淡淡的色彩,描绘出一种气氛或反映人对某一自吹自擂接触时头脑里产生的印象。他把和声作为丰富色彩的一种手段,经常省略三和弦,多用九和弦、全音音阶、七和弦的平行进行和四度、五度的空泛音。他还有意识地冲破常规节拍,用比较自由的节奏、宽广的音域。在德彪西的创作中,注重色彩性,布局十分细腻,从而扩大了音乐的表现手段。在德彪西的影响下,很多作曲家接受了他的观点,象拉威尔、杜卡都是印象乐派的代表人物。德彪西的作品主要是钢琴曲,管弦乐不多,他的代表作有管弦乐:《牧神午后前奏曲》、《意象》、《夜曲》、《大海》,《前奏曲集》等。此外,他还作有论文集《克罗士先生》等。在三十余年的创作生涯里,他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
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