曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若（Henning Sommerro）的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松（Sigvat Tordsson）的生平为主题，通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成，分别是步行、祝福和太阳，于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时，大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成，分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg），一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家，委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）以及尼克·戴维斯（Nick Davies）指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格（Morten Lindberg），录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的，这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介：西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven），出生于挪威的哈德兰格，是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师，比利时的托茨·泰尔曼（Toots Thielemans）齐名。他的音乐风格十分广泛，包括但不限于古典，流行，爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中，格罗文与多位著名的音乐家合作过，包括詹姆斯·拉斯廷（James Last）、尼尔·塞达卡（Neil Sedaka）和罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今，他已经发表了超过30张个人专辑，并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家，格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛，他的音色丰富，他的演奏充满情感，他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg）是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军，在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样，包括古典，流行，民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力，他的演奏风格既忠实于原作，又能表现出自己的独特见解。除了演奏，恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）教授排箫，并且参与了多个音乐节和研讨会，分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎，他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界，也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）是一位出生在挪威的著名小提琴家，也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响，尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育，之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛，音色丰富，富有表现力"，她的演奏风格充满了情感，同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员，索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项，包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉，她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介：尼克·戴维斯（Nick Davies）是一位英国籍的杰出指挥家，以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦，戴维斯在皇家音乐学院（Royal College of Music）接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土，但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家，包括荷兰，德国，挪威，瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中，戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过，包括伦敦交响乐团，BBC交响乐团，柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品，他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态，他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富，他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。欧美变态另类
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），演绎了老约翰·施特劳斯（1804—1849）的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825—1899），约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）和爱德华·施特劳斯（1835—1916）的作品。小约翰·施特劳斯（1825—1899)，老约翰·施特劳斯的长子，与父亲同名，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”。1844年小约翰组成了自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855—1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年。1863—1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称。约瑟夫·施特劳斯（1827—1870），老约翰·施特劳斯的次子，常被昵称为佩皮（Pepi）。奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。约瑟夫·施特劳斯写过不少圆舞曲，不少至今天仍广受欢迎，还在经典音乐的保留曲目当中，而他的波尔卡和四对方舞曲也很受人欢迎。和他的兄弟相比，约瑟夫更喜欢较认真地谱写音乐，如在他的《动力圆舞曲》通过小调来表达沉思的情绪，这些不同都让人很容易自施特劳斯家族作品中分辨出约瑟夫的作品。爱德华·施特劳斯(1835—1916)，老约翰·施特劳斯的幼子，家中昵称为艾迪（Edi）。奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。爱德华·施特劳斯的音乐风格虽独特，但并不脱离他的兄长和同时期的作曲家，但他的施特劳斯家族舞曲指挥家的身分更为人所熟知，而他的作品往往给他的兄长的锋芒所盖过。因此，爱德华专攻创作“快速波尔卡”，并全力指挥施特劳斯家族乐队，直至1901年2月13日解散为止。*录制时间1951年12月21（6）和23（1-5，7）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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