专辑简介:本专辑收录了9首单曲,巧妙融合了多种音乐元素,创造出一种温柔且富有感染力的音乐氛围。专辑的整体风格偏向抒情唯美,旋律优雅,富有诗意,展现了音乐的柔和与深情。钢琴和弦乐(尼古赫帕)是整张专辑的核心,二者之间的和谐配合构建了丰富的情感层次,而打击乐则巧妙地处于背景中,为作品提供了轻柔的律动节奏,增强了整体的流动感。无论是清新柔美的旋律,还是低沉悠扬的弦乐,都营造出一种温暖且恬静的听觉体验。这张专辑适合那些喜爱细腻情感表达和放松氛围的听众,是一场轻松愉悦的音乐之旅。演奏家简介:屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家米歇尔·比塞利亚(Michelino Bisceglia)出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴在当他12岁时,开始正式接受古典钢琴的训练,而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期,受到爵士音乐家Bill Evans,Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特,拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基,他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学,他开始担任钢琴家,作曲家,编曲家和指挥。 2004年,Michelino成立了自己的乐团PROVA SYMFONICA,并从20岁开始每年在世界各地举办超过180场音乐会。 Michelino曾为多部电影配乐,并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥,至今已经在全世界播出了52集,该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演,包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。迪迪埃·弗朗索瓦(Didier François),1969年4月2日出生于布鲁塞尔,现居住在梅赫伦,是一位尼古赫帕(Nyckelharpa)演奏家、音乐家和雕塑家。迪迪埃现任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck,并经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕,录制大量的音响音像制品,广受好评。 迪迪埃·弗朗索瓦的母亲是一位画家,因此从小成长在艺术环境中。母亲在家中布置了精美的美术氛围,并邀请所有结识的艺术家来家中做客。虽然美术对迪迪埃有很强的吸引力,但他在四岁时固执地要求学小提琴。随后,迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此,雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系。至今,这种困境演变成了一种相互作用的激情,并具有相同的表达方式。迪迪埃认为:“无论我拉小提琴、制作青铜雕像,还是向我的孩子讲故事,都是通过不同的媒介表达相同的情感。” 屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴。当他12岁时,开始正式接受古典钢琴的训练,而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期,受到爵士音乐家Bill Evans,Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特,拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基,他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学,他开始担任钢琴家,作曲家,编曲家和指挥。Michelino曾为多部电影配乐,并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥,至今已经在全世界播出了52集,该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演,包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。马克库·奥纳斯卡里(Markku Ounaskari)是芬兰一位著名且备受追捧的爵士鼓手。记者佩特里·西拉斯(Petri Silas)曾表示,要列举奥纳斯卡里没有合作过的芬兰乐队,比列出他曾经合作的要容易得多。奥纳斯卡里的音乐视野和演奏从不拘泥于爵士的严格定义。他与所有重要的芬兰爵士人物合作过,还与包括李·科尼茨(Lee Konitz)、肯尼·惠勒(Kenny Wheeler)、托马斯·斯坦科(Tomasz Stanko)和马克·杜克雷(Marc Ducret)等国际音乐家有过合作。奥纳斯卡里早期曾与跨界音乐先驱乐队Piirpauke和佩卡·波约拉(Pekka Pohjola)组团一起巡演和录音,展示了他多样的音乐才能。69sex japanese
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。公元1912年2月12日,宣统皇帝溥仪退位,中国,延续了几千年的君主专制制度结束。辛亥革命的烽火让民主共和的理念深入人心,极大推动了中华民族思想解放,以巨大的震撼力和影响力推动了中国社会变革。此后的中国披荆斩棘,艰辛探索,在一次又一次黑暗中等待破晓,等待新的变革来临。 宣统退位、辛亥革命……推动了中国的社会变革。在这个过程中艰辛探索中的中国,也一次次披荆斩棘,在绝望中寻找希望,在暗夜中等待破晓。戴荃紧扣这样的主题,写出主题歌《破晓》。 对于戴荃来说,这首歌并不好写,既要表达探索中的艰难感,又要体现破晓光芒的爆发感,戴荃也在他的音乐世界里,无数次探索,交出了这首好听又有气魄的《破晓》。 戴荃对传统文化主题的音乐创作,始终保持着自己独特的风格,他认为“国风国潮并不是一种单纯的音乐风格,它其实有很多分支和方向,比如戏曲方向,民间歌曲方向,中国古典器乐方向等等,形成一个像大反应炉这样的化学变化,其实才是我一直所追求的完美的方式。”《破晓》从主歌到桥,再到副歌,一层层掀开了“破晓”后“洪涛万丈”的音乐画面。编曲中加入古琴,间奏里特别设计了古琴与电吉他的对话,远处层次里点缀戏曲式锣鼓,和音隐约铺设戏腔唱法,让这首歌不但体现出当时的时代气质,又具备了现代感的音乐层次。 对于这次音乐合作,戴荃认为非常热血并且有意义。
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