曲目列表
专辑简介
专辑简介：半个多世纪以来，由保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）创建的韦尔加斯乐团（Huelgas Ensemble）一直被公认为世界上最好的早期音乐声乐合奏团之一。在录制了无数中世纪和文艺复兴时期的作品并屡获殊荣后，他们现在首次专门录制浪漫主义后期的作曲家马克斯·雷格（1873-1916 年）的作品。雷格最为人熟知的可能是他的交响乐和管风琴作品，而他的声乐曲目却大多被人遗忘。尼维尔认为这是不公平的，因为他是马克斯·雷格复调音乐的忠实拥趸。通过这张唱片，他展示了雷格音乐的力度、深度、多样性和质量，令人印象深刻。他为 "忧郁 "精选了 13 首特别作品--部分为 "无伴奏合唱 "音乐，但也有 5 首有趣的合唱与钢琴作品，其中钢琴部分由著名指挥家兼钢琴家乔斯·范·伊默塞尔（Jos van Immerseel）担任，他为此从自己的乐器收藏中挑选了一台雷格时期的贝希斯坦三角钢琴。雷格对过去音乐的兴趣在他大量的、主要是四声部的民歌改编曲（如 "Das Sternlein "或 "Ich hab' die Nacht geträumt"）中已可见一斑。不过，他也利用了文艺复兴时期的风格元素。文艺复兴时期歌本中的旋律以及马丁-路德（Martin Luther，1483-1546 年）留下的文学和旋律素材都是他的灵感来源。他的晚期作品之一，令人陶醉的复调音乐《Der Mensch lebt und bestehet nur eine kleine Zeit》让人想起文艺复兴晚期的音乐。Mit Fried und Freud "等曲子让人感受到雷格尔对巴赫的赞赏，也反映了他对失去的过去的浪漫憧憬。尽管如此，他仍在音乐的道路上不断创新。这张专辑展现了马克斯·雷格多层面的丰富声乐特质！作曲家简介：马克斯·雷格（Max Reger，1873-1916），德国作曲家。1873年3月19日出生于巴伐利亚的布兰德（Brand，Bavaria）。15岁在拜罗伊特音乐节（Bayreuth Festival）上听到瓦格纳的《帕西法尔》和《纽伦堡名歌手》，留下深刻印象。1890年至威斯巴登（Wiesbaden）随里曼（Hugo Riemann）学习作曲。次年开始创作，写下了两部小提琴奏鸣曲。1895年结识了意大利作曲家布索尼。1899年，理查·施特劳斯对他的作品产生了兴趣，帮助他在慕尼黑出版。1903年写出了关于转调的理论著作《Beitrage zur Modulationslehre》。1905年担任波格斯合唱团（Porges Chorale Society）的指挥。同年开始在慕尼黑音乐学院任教，教授对位法、作曲和管风琴。1907年担任莱比锡大学的音乐负责人和音乐学院的教授。1908年获耶拿大学文学与社会学系荣誉博士，又荣获莱比锡音乐学院皇家撒克逊教授（Royal Saxon Professor）的荣誉称号，他的作品在科隆首演，也获得巨大的成功。1909年至英国作了一次成功的巡回演出。1910-1914年担任迈宁根乐团的指挥。此后专心作曲。1916年5月11日逝世于莱比锡。搞逼动态
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:荷兰新生代歌剧女声 跨越流行古典新界线 体验音乐无疆界的美妙天籁出生于前荷属安地列斯群岛古拉索的泰妮亚克罗斯，在Utrecht音乐学院拿到硕士学位，同时也在荷兰最佳年轻音乐家的首奖、美国纽约Rosa Ponselle国际音乐大赛以及Cristina Deutekom大赛中都创下佳绩，更于巴黎、萨尔兹堡、维也纳、雅典、伯明翰、科隆、以及纽约卡内基表演厅演出，被誉为荷兰声乐界一颗冉冉上升中的星星。本张专辑〈跨界女伶Krossover- opera revisited〉从字面上来看，应该很容易分辨得出，这张不是一般传统的歌剧作品专辑，泰妮亚在专辑中提到，一般大家耳熟能详的歌剧，市面上已经有数以千计的录音版本，让他想要作一张「更贴近大众」的歌剧唱片--新的音乐、更平易近人的旋律线，找回音乐的初衷。找来了欧洲各地的流行乐与爵士乐作曲家创作歌曲，再用歌剧形式的交响乐团编曲编制，搭配泰妮亚优美缭绕的声乐唱腔，一种融合过去与现代、流行与与古典的奇妙大碟就此诞生，再搭配发烧音乐大师级录音制作人Bert van der Wolf妙手生花，打造最完美的音场，体验拥有新生命歌剧，值得您现在拥有。
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