曲目列表
专辑简介
专辑简介：收录了阿根廷、巴西、古巴和墨西哥著名作曲家的精美钢琴作品。包括吉拉·戈尔茨坦（Gila Goldstein）自己改编的皮亚佐拉的《遗忘》的首演录音。作曲家简介：卡洛斯·瓜斯塔维诺（Carlos Guastavino），阿根廷作曲家。早年在布宜诺斯艾利斯学习音乐，1947年赴英国演出，备受欢迎。1956年访问了苏联和中国，后来一直留在阿根廷从事创作。瓜斯塔维诺是一位典型的民族主义作曲家，他在作品中经常采用阿根廷民间音乐的旋律，同时还结合印象主义的创作手法，在国际上受到广泛的欢迎。恩纳斯托·莱库纳（Ernesto Lecuona）是二十世纪上半页古巴最重要的音乐家。莱库纳是一位具有旋律写作天赋的作曲家。他的作品均具有吸引人的力量，被推举为“古巴的格什温”。他一共写了406首歌曲，部分被改编成各种乐器演奏。他的176首钢琴作品在二十世纪钢琴音乐体系中是非常重要和重大的贡献，是古典、通俗与民间音乐的大集合，被公认为是一种“终极跨越”的作品。另外，他还创作了37部室内乐，以及电影配乐、一些歌剧、芭蕾等作品。不幸的是，有部分作品手稿未能保存至今。艺术家简介：“她是一位具有超凡魅力的演奏家，具有极大的天赋，细腻的音乐处理，流畅的节奏，才华横溢。”——《美国唱片指南》“戈尔茨坦的技巧就像她头发的颜色一样强烈和炽热。”——《钢琴艺术家杂志（英国）》著名钢琴家吉拉·戈尔茨坦（Gila Goldstein）常年活跃于美国、加拿大、墨西哥、中国、菲律宾、欧洲等国家与地区。演出足迹遍布世界各地，其中包括美国纽约林肯中心、华盛顿特区的肯尼迪中心、莫金音乐厅、芝加哥交响乐大厅、中国的北京音乐厅、韩国的首尔国立大学、英国伦敦南岸中心的普赛尔音乐厅、德国柏林音乐厅、法国巴黎卢浮宫博物馆和艺术城、加拿大多伦多汤姆森音乐厅、波士顿的加德纳博物馆、旧金山第一古教堂、麦拉·赫斯夫人的音乐会系列、瑞士的卢加诺阿格里奇艺术计划、拉维尼亚的“新星”音乐会系列以及特拉维夫博物馆等。她曾以独奏艺术家和特邀钢琴家的身份与包括柏林交响乐团、耶路撒冷交响乐团，菲律宾爱乐乐团，墨西哥城市艺术家乐团以及内布拉斯加州林肯交响乐团等在内的知名乐团合作演出。作为一名表演艺术家和录音艺术家，她是著名作曲家保罗·本哈伊姆（Paul Ben-Haim）的音乐倡导者。著名的Centaur唱片公司为她发行了两张唱片，其中收录了该作曲家全部的钢琴作品与室内乐作品。自1992年以来，戈尔茨坦一直担任美国著名的李斯特音乐协会（ALS）的董事会委员，同时也是美国李斯特音乐协会纽约区主席及创始人。她常年作为特邀艺术家献演于在美国与加拿大各地举办的年度盛事ALS国际音乐节。其中包括阿马尔菲海岸、拉荷亚、OpusFest艺术节、亚特兰大、匹兹堡、伦敦音乐节等。戈尔茨坦早年师从于Nina Svetlanova 教授和Victor Derevianko教授，并毕业于特拉维夫大学音乐学院以及纽约曼哈顿音乐学院。她的两位导师均是俄罗斯学派传奇钢琴家涅高兹（Heinrich Neuhaus）的得意门生。爽⋯好大⋯快⋯深点原耽
专辑简介：在完成了他的钢琴和管弦乐作品之后,格什温开始创作他的“管弦乐诗篇”,《美国人在巴黎》。凭借难以磨灭的主题和精湛的弦乐写作技巧,这仍然是他最著名的作品之一。格什温的管弦乐《伦巴》是一首活泼的古巴序曲,他的灵感来自一次哈瓦那之行。几年后,由于《波吉与贝丝》在纽约首演时得到了褒贬不一的评价,因此格什温希望从中“抢救“出一些乐曲避免被人遗忘,最终在1958年被格什温重新编配成为套曲,称为《鲶鱼街》。这些来自于1974年的经典录音是由多次获得格莱美奖的指挥莱昂纳德·斯拉金与圣路易斯交响乐团演奏完成的,您现在听到的版本是最近从原始母带被重新混音的高音质版本。该音频的制作人——马克·奥博特和琼安娜·尼克伦兹的录音经常被发烧友视为管弦乐录音中最优质的范例。指挥家简介：伦纳德·斯拉特金 (Leonard Slatkin，1944年9月1日出生于洛杉矶) 是一名国际知名的指挥家，作曲家。他是底特律交响乐团 (DSO) 的音乐总监、里昂国家管弦乐团 (ONL) 的荣誉音乐总监和圣路易斯交响乐团的首席客座指挥。他有着严谨的指挥风格，并作为作曲家、作家和教育家的身份活跃于各个场合。斯拉特金还获得了六项格莱美奖以及35项提名。乐团简介：圣路易斯交响乐团是一支总部位于美国密苏里州圣路易斯的美国交响乐团。它由约瑟夫·奥腾于1880年创立，起初团体名字为圣路易斯合唱协会,圣路易斯交响乐团是美国第二古老的专业交响乐团,仅次于纽约爱乐乐团。其主要演出场地是位于圣路易斯市中心的Powell大厅。该乐团由合唱协会发展而来,有着近140年的历史,是美国最重要而历史最悠久的管弦乐团之一。虽然总部位于圣路易斯,但其影响力也远远超出当地,经常受邀前往世界各地演出。圣路易斯交响乐团以高水平的艺术质量而著称,其丰富的历史使其积累了大量珍贵的乐谱资源。鲍威尔大厅是一座管弦乐表演场馆,位于密苏里州圣路易斯市中心,由圣路易斯交响乐团及其前身圣路易斯合唱协会所拥有。1968年建成,以前身创始人之一的鲍威尔命名,可容纳1,607个座位,是圣路易斯交响乐团的主要演出场地。作曲家简介：乔治·格什温是20世纪美国著名作曲家。1898年出生于纽约,来自犹太移民家庭。格什温表现出非凡的音乐天赋,很早就开始学习作曲。他的作品融合了当时流行的爵士乐与古典乐元素,创造出独特的美国风格。格什温最著名的作品是歌剧《波吉与贝丝》和《一个美国人在巴黎》。《波吉与贝丝》以美国南方黑人生活为主题,结合了灵魂乐、福音音乐与爵士乐,被公认为美国原创歌剧的里程碑。《一个美国人在巴黎》描绘了一个美国游客在巴黎的所见所闻,充满活力与魅力,展现出典型的美国乐思维。除了歌剧,格什温还创作了大量管弦乐作品、钢琴作品、歌谣以及电影配乐。代表作有《古巴序曲》、《蓝色狂想曲》、《夏日之梦》等。他擅长运用乐器演奏技巧与和声变化,音乐旋律优美流畅,装饰华丽。他对复调与旋律的运用成为后世作曲家效仿的典范。格什温是20世纪上半叶美国音乐的代表人物,他的作品描绘了城市文化与美国梦的精髓,在世界范围内产生了深远影响。1937年因脑肿瘤去世,终年只有38岁,但他短暂的一生创造了伟大的艺术贡献,成就了当代音乐史上的里程碑。格什温用他的音乐影响和塑造了美国文化,他本人也成为美国梦的象征,在美国社会产生持久而深刻的影响。
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