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专辑简介
专辑介绍：将爱。止于被动让爱。始于互动华语乐坛 好久不见 戴佩妮2022全新创作专辑《被动的观众》2022/06/29 我们的爱，开始流动时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖我们彼此可以一起透过音乐找到出口”《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白音乐始终是她唯一解方 也是她自愈的最佳利器《被动的观众》这张作品里的Penny，经历着人际关系的挫折动荡，让她再次以最擅长的音乐与创作来试着拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊愈的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗愈、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领着复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织着所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品里听得到，她总能做得那么扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有余更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记着出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！《被动的观众》歌曲创作起源01.随风所欲如果无法随着心，那就随着风吧。本希望自己是一阵风的心情是悲观不安的，想借由风的来去而逃避，转念发现，风其实是那么自由。如果心受伤了，无法随心所欲，那么就让自己幻化而成一阵风，没有目的的，不受束缚的流动。顺其自然地找回平静的心，不再纠结与他人关系存在的意义。02.小失误当小失误发生时，你会躲在房间哭？还是开香槟庆祝?生活的难事已经太多，而我们却花太少的时间去学习放过自己。惯性地钻牛角尖，不断地纠结其实才是生活的致命题。不是所有的负面情绪只能用一种心情去诠释，换个角度面对，做些异常反转的思维尝试，一定会有不一样的领悟，而这新的感受就像是礼物般的让人期待，不是吗？03.被动的观众在经历人际关系的动荡后，受挫的心让自己变成了〈被动的观众〉，沉静的坐在观众席缓缓阐述着复杂的情绪，退到被动模式的日子我们到底看清了什么才是安放自己最重要课题。借由这首作品，带给所有有相似经历与感受的人一个善意的出口与抚慰。04.闹剧曾经相爱并结为连理的两个人，最终以迅雷不及掩耳的速度分道扬镳。在别人眼里就像一场儿戏的实情其实只有当事者知道。爱的承诺快速来去让人雾里看花也不禁怀疑起过去的一切到底是真的假的，犹如闹剧般上演，所有突变都让人不胜唏嘘。05.背信者生日当天写下了〈背信者〉，是送给自己的礼物。像是经历一场手术台自我解剖的健康反思。我们都知道守住健康是最重要的事，但往往活着的过程总是不断对它做出了伤害。背信了先爱自己的基本要素，直到惊觉快无法呼吸时已来不及。挥霍和痛苦已属过去或尚属未来？决定权都在我们自己。06.三四点了还没睡每个人或多或少都曾有过失眠，大部分的失眠是来自于关不掉运作中的脑袋与烦恼，我们总是希望自己早睡早起，却无奈的常陷入失眠的窘境，尤其当原本的烦恼还没解决，却因为无法入眠而衍生新的烦恼，这才是最伤身体的地方。但换个心态来面对是否就可以不必纠结一个个不成眠的夜呢？放轻松吧！07.多亏你啊疫情期间，你们闷坏了吗？也许我们能试着保持开朗乐观的心，透过生活中的小事物找到一些自得其乐的启发，比方看偶像剧、综艺节目、学做菜等等，放松脑袋之余也别忘了爱笑的自己。偶尔和自己对话，借以自我安慰和加油打气，都是很有效的方法，〈多亏你啊〉送给每个受疫情影响而心情低落的你我，即使日子再难熬，还是有守护我们的爱。虽然无法时刻陪在彼此的身边，但透过音乐的连结，陪伴彼此的心一直都在。08.怕冷除了人有怕冷的体质，爱情里也有。当爱消逝于我们需要它时，内心感受到的孤单寂寞，像股寒意的投射，也如同体温骤降般的来袭。爱情里的怕冷体质往往加深了对于离开的伤感，也很容易在最需要温暖时因为一时冲动错爱，最后还是落得躲进被窝独自承担着颤抖。09.密室逃脱游戏的过程中，每个环节其实跟人性有很大的连结，对应到人际关系上，如同密室般有很多线索任务与试探要一一厘清，非常复杂且存在很多的质疑与猜忌。〈密室逃脱〉以隐喻的方式写出自己在第一时间感受到危险时却没有即时逃离，以致像转不停的陀螺般陷入了偏执的自虐，只能等待设下陷阱的人停止这场混乱，无处可躲。10.后果自负送给所有因另一半出轨而在爱里受伤委屈的女人。在爱里甚至在家庭里，很多女人面对枕边人的不忠依旧选择睁一只眼闭一只眼，很多时候由于被社会的传统价值观绑架或是真的太爱对方，只得选择默默隐忍而求成全大局，虽然这样很傻，但留给对方温柔善意的情操也更显得出轨的一方有多可耻。希望借由这首歌可以让处于如此困境的女人获得一丝勇气，早日清醒，否则只会让自己跌进越来越痛苦的深渊。11.我向往你向往过着什么样的日子呢？是不再麻木的庸庸碌碌？还是希望生活的凌乱有人照顾？在调整步伐追逐着这些向往里，即使活得有方向和目标，偶尔还是会踌躇、矛盾与困惑，尤其是当身处的环境起了变化的时候，原本向往的状态难免也会泛起一丝涟漪，开始怀疑。倘若那天我们不小心在现实迷了路，也不要忘了提醒自己向往过日出。12.有何不可回到整张专辑的主轴线“人际关系”一字排开的唱出乐观且豁达的心情。一如往常地用最后一首歌传递正向能量作结尾，以跟自己对话的方式整理出对复杂课题的欣然面对。理智又叛逆的人常自我拉扯，感性的矫情又过于自虐，这些纠结的过程在心里翻腾，好似一场战争。凡数不完的苦涩、留不住的分合等和自己握手言和瓦解后，相信一切只会更透彻！槯名新春在线播放
专辑简介：伟大的作曲家和才华横溢的音乐表演者之间的共生关系非常特别：音乐史上的许多伟大时刻都是在这种合作中诞生的。现在，我们也能感受到这种难得的快乐： 《JOE’S TANGO》是爵士乐传奇人物奇克·考瑞阿（Chick Corea）为长号演奏家约瑟夫-阿莱西（Joseph Alessi）量身定做的长号协奏曲的全球首演唱片。这是一部引人入胜、令人惊叹的作品--在范围上是古典的，但在节奏和感觉上却是现代的。指挥家托马斯-G-莱斯利（Thomas G. Leslie）、他的内华达大学拉斯维加斯管弦乐团和波士顿铜管五重奏用雨果-黑山（Hugo Montenegro）的作品和年轻的豪尔赫-马查因（Jorge Machain）的作品为这一中心曲目进行了深思熟虑的构架，马查因的《五座城市》（Five Cities）是他的作品的世界首演录音。正如人们所期待的那样，这张专辑堪称完美。作曲家简介：融合爵士的先驱、作曲家、钢琴家奇克·考瑞阿（Chick Corea）1941年生于美国马萨诸塞州，父亲为职业小号手。1950年代考瑞阿曾短暂求学于哥伦比亚大学，随后转入茱莉亚学院。六十年代，他和各路爵士英雄们共事，1968年发行首张个人专辑《Tones for Joan's Boans》。同年，考瑞阿代替赫比·汉考克（Herbie Hancock）进入迈尔斯·戴维斯的乐队。这段时期，乐队诞生了几张经典作品《In a Silent Way》《Bitches Brew》《Live at the Fillmore East》《Live-Evil》，开了1970年代融合爵士繁盛的先河。 [1]考瑞阿1970年离开戴维斯乐队后待过几支乐队，包括爵士摇滚乐队Return to Forever。1975年，考瑞阿凭借该乐队《No Mystery》的同名歌拿到第一座格莱美——最佳爵士乐演奏奖。艺术家简介：约瑟夫·阿莱西（Joseph Alessi，生于1959年9月20日），美国著名长号演奏家，现任纽约爱乐乐团首席长号，独奏家、教育家和录音艺术家。约瑟夫·阿莱西于1985年春季被任命为纽约爱乐乐团长号首席。他曾担任旧金山交响乐团的独奏员，并进入柯蒂斯音乐学院继续深造。在加入纽约爱乐乐团前，约瑟夫·阿莱西曾在四个乐季中担任费城交响乐团的第二长号手；在一个乐季中担任蒙特利尔交响乐团的首席长号；在布列兹指挥的伦敦交响乐团中任客座首席长号于卡耐基音乐厅进行演出。作为一名活跃的独奏家与室内乐演奏家，A约瑟夫·阿莱西先生于1990年4月偕同纽约爱乐乐团合作首演了克莱斯顿的长号幻想曲。在1992年与纽约爱乐乐团合作演出了Christopher Rouse的普利策获奖作品长号协奏曲，该曲亦是建团一百五十周年的委约作品。约瑟夫·阿莱西作为客座独奏演奏家曾与林肯交响乐团、科罗拉多交响乐团、雪城交响乐团、维吉尼亚交响乐团、阿拉巴马交响乐团、圣芭芭拉交响乐团、波多黎各交响乐团、海牙爱乐乐团等乐团有过合作演出。他也参加过数量繁多的音乐节，包括波多瓜罗室内乐音乐节、卡布里洛音乐节、瑞士铜管音乐周、芬兰列克萨铜管音乐周等。约瑟夫·阿莱西同时也是拉斐尔曼德兹铜管学校Summit铜管重奏团的元老成员。2002年，约瑟夫·阿莱西因其对世界长号音乐与演奏的杰出贡献被授予国际长号协会奖。约瑟夫·阿莱西执教于茱莉亚音乐学院，他的学生如今大量进入美国及国际著名交响乐团。
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