高解析度 · 极致音色

专辑简介

专辑简介: 众多古典音乐家和学者推荐兰多芙斯卡使用古钢琴演奏的的莫扎特协奏曲，因为她演奏的任何音乐都是让人回味无穷的。也是听众们所知道的最有感觉的莫扎特钢琴协奏曲。其中包含了关于对音乐的理解，以及对乐器的考究。古钢琴与现代钢琴有很大的不同，包括力度的处理，乐句和装饰音。她喜欢演奏莫扎特，试图唤起，重现莫扎特本人在弹奏古钢琴时一定会、或可能会有的方式。为此她运用了一种在当时会使用的高抬指技巧，这种奏法在大键琴演奏中会达到最佳效果。她的演奏从不刻意追求“强”或是“响”，并不是因为她想使莫扎特的音乐保持轻柔，而是因为她想让这些曲目保持音乐性，重现出那个时代的样貌。艺术家简介:旺达·兰多夫斯卡 (Wanda Landowska) 是波兰大键琴演奏家和钢琴家。她的表演, 教学，作曲，尤其是录音专辑，对于20世纪早期大键琴的重新流行起了很大作用。1933年，她是第一个用大键琴录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《戈德堡变奏曲》的人。指挥家简介: 阿图尔·罗津斯基 (Artur Rodziński) 是波兰歌剧和交响乐的指挥家。他在20世纪30年代和40年代担任克利夫兰交响乐团和纽约爱乐乐团的音乐总监。乐团简介：纽约爱乐乐团 (New York Philharmonic) 创建于1842年，是美国最古老的交响乐团。乐团每年演出180多场音乐会，常住地为纽约林肯中心 (Lincoln Center)，现任音乐总监为荷兰籍指挥家梵志登 (Jaap van Zweden)。纽约爱乐乐团在广播、电视及其它媒体的非凡成就，帮助塑造了传媒界的近代历史。最近，乐团成为美国第一支提供可下载音乐会、现场录音和通过iTunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。自1917年至今，乐团已经录制了近2000张唱片，其中超过500张仍在市场通行。干…少妇网站 专辑简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）以这张专辑的发行庆祝成立十周年，其中包括刘易斯·尼尔森、保罗·平托和乐团小提琴家玛丽娜·基弗斯坦为乐团创作的三部作品。每首作品都以自己的方式探讨了社会意识、参与和集体主义等问题，这与Rhythm Method四重奏成立以来一直致力于艺术探索的宗旨不谋而合。三位作曲家、四位诗人和五位音乐家，以最严谨的态度演奏和演唱音乐；这张专辑让我们放慢脚步，提出问题，并有所感悟。《田园 (Pastorale)》是为Rhythm Method四重奏创作的三部曲，每部作品都以创新的方式拓展了弦乐四重奏的边界。保罗·平托（Paul Pinto）的《第四弦乐四重奏（'I pass'd a church'）》是作曲家对艾琳飓风和桑迪飓风灾难后重建工作的描绘，演奏速度缓慢，令人心痛。这首曲子与罗伯特·阿什利（Robert Ashley）和 ASMR 相呼应，仔细观察乐曲中的每一次呼吸、每一根弓毛的噼啪声，都在用音乐描述着现实。平托的配乐将教堂本身吱吱作响的声音拟人化，仿佛教堂破旧的建筑正通过四重奏的涌动发出无奈的叹息。如果这座饱受风暴摧残的建筑能够歌唱，那么它又会发出怎样的声音？玛丽娜·基弗斯坦（Marina Kifferstein）是小提琴家，也是The Rhythm Method四重奏的创始人之一，她为疫情封锁前的最后一场音乐会创作了第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏使用了精确的音调练习和冥想发声，将它们与我们脑中和脑外的声音置于冲突与和谐的概念之中。基弗斯坦不断重构我们的耳朵如何在每一个和声变形为下一个和声时对其进行解读。最后，刘易斯·尼尔森（Lewis Nielson）的《Pastorale .... para los pobres de la tierra》是国际当代乐团委托女高音/长笛演奏家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）和 The Rhythm Method 创作的，将安东尼奥·马查多（Antonio Machado）、巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）和圣方济各·阿西西（Saint Francis of Assisi）的文字编入这一力作中。这首乐曲利用泰西耶和四重奏作为声乐家和器乐演奏家的独特技能，编织了一个复杂的音乐结构，该曲正是向那些劳动和爱的人致敬。尼尔森将扩大的四重奏乐器配置发挥得淋漓尽致，利用 Teyssier 的双重身份，将长笛与声乐完美地融合在一起。他还将双重角色的理念延伸到了四重奏中，要求弦乐演奏者也进行演唱，他在曲目说明中写道：“各方都需要努力”。这首乐曲自始至终洋溢着活跃的气息，但始终将演奏家们融合在一起，体现了尼尔森在乐曲中所追求的具有凝聚力的集体主义。四重奏简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）曾在大都会博物馆、莫里斯博物馆和野口博物馆等地演出，并参加了卢塞恩音乐节、布鲁克林弦乐团的弦乐节、MATA 音乐节和奥地利文化论坛的移动之声音乐节。四重奏定期在国内外巡演，并在法国、奥地利和瑞士进行过国际演出。Rhythm Method string quartet力求与大学和学校建立持续的合作关系，培养各年龄段学生的多方面创造力和音乐素养。他们曾在杜兰大学、阿肯色州立大学、苏黎世艺术与音乐大学、亨特学院、鲍林格林州立大学音乐艺术学院和纽约大学驻校演出，并担任乔治湖音乐节作曲家学院的驻校四重奏。艺术家简介：出生于澳大利亚的长笛演奏家兼女高音歌唱家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）曾在法国、美国和德国生活，并继续在各大洲演出。她曾获得欧柏林音乐学院（音乐学士、音乐歌剧院硕士）、斯特拉斯堡音乐学院（专业文凭）的学位，目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读音乐艺术博士学位，师从苏珊·纳鲁基（Susan Narucki）。爱丽丝·泰西耶为她的表演带来了“全新的、新鲜的，同时也是非同寻常的美”。爱丽丝被誉为拥有“非同寻常的深度”的嗓音，她的使命是演奏并分享鲜为人知的音乐作品，不断带来反映我们时代且充满活力的曲目。她最近参加了圣地亚哥交响乐团的大师作品音乐会。《洛杉矶时报》（LA Times）的马克·斯维德（Mark Swed）称她在世界首演罗尔夫·里姆（Rolf Riehm）的室内清唱剧《帕索里尼在奥斯提亚》（Pasolini in Ostia）时，“无论从哪个角度看，都是一位引人入胜的女高音”。
更多>>