所有的马勒研究者一致同意:马勒在第五交响曲中踏上了全新的旅程。1904年10月在科隆的首演上,作品不被理解,之后也恶评累累,马勒非常沮丧。1905年他在一次失败的演出后抱怨道:“第五交响曲是被诅咒的,没人理解它。”1915年5月马勒去世之后,人们才慢慢开始欣赏它。而现如今第五交响曲是马勒最受欢迎的交响曲之一,这要部分归功于电影导演维斯康蒂1971年的作品《魂断威尼斯》,把第五交响曲中举世闻名的第四乐章“柔板”运用得出神入化。这一乐章从此开始获得认可,如今是马勒毕生所有作品中最有名的一曲。第五交响曲并未遵守四乐章的惯例结构,它有五个乐章,并以三个部分的形式加以呈现。总体而言,马勒使用了他在第二、第三交响曲中尝试过的方法。全曲核心是第三乐章——一支幽默的长诙谐曲,接着便是第四乐章“柔板”,从中可以领略马勒慢板乐章的许多标志性特点。第五交响曲以它粗砺的音响标明了一个新的创作阶段,并在第六交响曲中得以进一步发展。他在第六交响曲中极尽所能地运用已有的所有调性写作技法,这显然预示了他的第九交响曲,他将全然抛弃调性技法,并探索音乐的超验性。这场2016年3月的慕尼黑音乐会,由巴伐利亚广播制作发行CD,是对20世纪早期经典交响曲库中这首杰作的优秀演绎。久久99精品久久久久婷婷
专辑简介:这部专辑由法国大键琴演奏家玛丽·范·莱恩(Marie van Rhijn)演绎法国作曲家马兰·马雷(Marin Marais)的音乐作品。在她的这张独奏专辑中,玛丽·范·莱恩汇集了她的两个爱好:法国声乐的“抒情悲剧”曲目和中提琴音乐。专辑中同样也探索了法国国王路易十四的宫廷音乐色彩。这些作品有时是抒情的,有时是亲密的,由玛丽·范·莱恩用一台珍贵的1679年的大键琴优雅地演奏,这台大键琴以前从未参与过录音。大键琴家简介:作为独奏家和通奏低音演奏家,玛丽·范·莱恩(Marie van Rhijn)曾登台当今最富声誉的音乐节和国际顶级音乐厅,包括巴黎爱乐大厅、塞纳河音乐厅、伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯中心,纽约的林肯中心、维也纳金色大厅、维也纳河畔剧院、布拉格的鲁道夫音乐厅、马德里的运河剧院和音乐宫、莫斯科的柴可夫斯基音乐厅、普罗旺斯埃克斯音乐节、“泛古典”音乐节、“法广”音乐节、兰斯的“音乐漫步”音乐节、“威廉·克里斯蒂的花园”音乐节、博讷古乐节、乌特勒支古乐节、因斯布鲁克音乐节、意大利斯波莱托艺术节等。
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