专辑简介:约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫(Johannes Sebastian Bach)的音乐具有很大的吸引力,音乐家无论他们使用什么样的乐器,都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期,从青春活力(BWV 996)到艺术创造力的顶峰(BWV 995,1006a)到宁静的成熟(BWV 997)。对于这个录音,弗兰兹·哈拉斯(FranzHalász)亲自录制了两首组曲,由安斯加·克劳斯(Ansgar Krause)编排。出于实用性的原因,g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的,但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评,其曲目广泛,其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲,据一位评论家说,“他完全属于自己”(BBC音乐杂志)。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介:鲁特琴(LUTE)也称琉特琴,是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称,是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中,把类似的乐器统称为“琉特属”,此时就不限于年代国别,因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音,甚至对位乐曲;它是用作伴奏歌唱的独奏乐器,也可用于重奏中,技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲,阿拉伯文Al‘ud原意为木头,这种梨型的拨弦乐器,与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦,用羽毛制成的拨子弹奏,因此,大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介:弗兰兹·哈拉斯(FranzHalász)是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”,弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯,在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” (Andres Segovia Competition)和日本的“塞托·奥西”( Seto Ohashi)比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任,是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年,他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”,以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。一边做饭一边下厨操逼
专辑简介:直到1972年,1887年版本的布鲁克纳第八交响曲才得以出版和演出,这究竟是指挥家们对布鲁克纳第八交响曲普遍满意的表现,还是编辑方面的拖延?当然是赫尔曼·列维在慕尼黑第七交响曲的演出非常成功后不久,对该作品的不满,才使布鲁克纳修改了该作品。指挥家马库斯·波斯纳在这里指挥的正是这个精心设计的、原始的早期版本。这个版本更华丽、更原始,而且更高效地使用了木管乐器,其中并没有修饰掉棱角,也没有拐弯抹角,让我们看到了大胆创作的布鲁克纳与他不加掩饰的自我。指挥家简介:慕尼黑指挥马库斯·波斯纳(Markus Poschner),自2004年荣获德国指挥奖以来经常与世界最著名的管弦乐团合作演出,他对贝多芬、贝拉姆和布鲁克纳的作品进行了诠释和演奏,并得到了极高的赞赏。事实上,他最近在索尼经典音乐节上的与Orchestra della Svizzera Italiana演出的作品获得了著名的2018年国际古典音乐奖(ICMA)。波斯纳毕业于慕尼黑,曾担任罗杰·诺灵顿爵士、科林·戴维斯爵士的助理,2004年获得德国指挥大奖后曾任柏林喜歌剧院的首席常任指挥。他领导过不莱梅爱乐乐团、德国因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团,并与维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林国家乐团、德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、柏林音乐厅乐团等世界一流乐团有过合作。乐团简介:林兹布鲁克纳管弦乐团(Bruckner Orchester Linz, BOL)是奥地利上奥地利州的一个管弦乐团,同时也是林兹州立剧院的驻院乐团。它与州立剧院同属于上奥地利剧场与管弦乐团股份有限公司(Oberösterreichischen Theater und Orchester GmbH),此公司为上奥地利控股公司(OÖ Landesholding GmbH,由上奥地利州成立)在2005年所成立并且100%持股。林兹布鲁克纳管弦乐团的历史与传承可以追溯到两百年以上。
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