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专辑简介
专辑简介：韩国最活跃的音乐会艺术家之一、著名钢琴家和管风琴演奏家赵在赫（Jae-Hyuck Cho）将携莫扎特钢琴协奏曲专辑重返兰花音乐厅，与汉斯·格拉夫（Hans Graf）和皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）合作。在这张新专辑中，《d小调第 20 钢琴协奏曲》独奏家与乐队之间的互动独具特色，是莫扎特d小调伟大作品的代表作之一；而《A大调第 23 钢琴协奏曲》则以较少被人涉猎的升f小调第二乐章而闻名。除了在独奏会上担任独奏家和在大型交响乐团面前亮相，赵在赫还发起了新的音乐会形式，并定期在各种广播节目中亮相。他被誉为 “一位接近完美的音乐家，具有非凡的表现力、完美无瑕的技巧、作曲、敏感、智慧、洞察力和细致入微的演奏，毫不夸张”。艺术家简介：著名钢琴家和管风琴家赵在赫（Jae-Hyuck Cho）是韩国最活跃的音乐会艺术家之一，他是少有的以钢琴和管风琴为主要乐器的音乐家之一。赵在赫出生在韩国春川，五岁开始学习钢琴。搬到纽约后，在曼哈顿音乐学院大学预科部学习钢琴，并获得茱莉亚音乐学院的学士和硕士学位。他在16岁时开始在曼哈顿音乐学院预科班学习风琴，在获得主修钢琴的学术学位时，继续他的风琴学习。自从1993年在卡内基音乐厅的威尔演奏厅作为纽约专业钢琴演奏会系列选拔赛的冠军首次亮相以来，他一直活跃在当今乐坛。作为管风琴师的最新一次重要演出是在巴黎圣尤斯塔赫的独奏会，以及在首尔乐天音乐厅的演出。指挥家简介：汉斯·格拉夫（Hans Graf）是一名奥地利指挥家，他曲目涉猎广泛，选曲不落俗套，是现今最受尊敬的音乐家之一。他2001年被任命为休斯顿交响乐团音乐总监，2013年他在指挥阿尔班·贝尔格的《沃采克》以及欢庆的马勒第二交响曲后，结束了在休斯顿交响乐团的任期。他是该乐团历史上任期最长的音乐总监并担任乐团荣誉指挥。在休斯顿任职前，汉斯·格拉夫曾在卡尔加里爱乐担任音乐总监长达8个乐季，他还曾在波尔多阿基坦国家交响乐团担任音乐总监长达6年。1984年至1994年，汉斯格拉夫任职萨尔茨堡莫扎特管弦乐团。1994年至1996年，任职巴斯克国家管弦乐团。汉斯·格拉夫是北美各主要管弦乐团的常客。最近的合作包括与克利夫兰以及费城交响乐团、纽约爱乐、洛杉矶爱乐乐团等。汉斯·格拉夫携手休斯顿交响乐团于2006年1月进行了他在卡内基的音乐厅首演，之后2007年3月又带领圣路加管弦乐团重返卡耐基。2010年1月他再次受邀，与休斯顿交响乐团在卡内基音乐厅举行“行星组曲·高清之旅”音乐会。这场演出应用了美国国家航天局探索太阳系的独家高清画面，配以古斯塔夫·霍尔斯特的行星组曲。2012年，格拉夫与休斯顿交响乐团再次来到卡内基，以纯肖斯塔科维奇的演出曲目参加卡内基音乐之春。2010年10月，格拉夫带领休斯顿交响乐团在英国举行巡演，巡演城市包括伯明翰、爱丁堡、利兹、曼彻斯特，还有两场演出在伦敦巴比肯艺术中心举行。2012年6月，格拉夫带领着休斯顿交响乐团参加在莫斯科举行的世界交响乐团音乐节，这是该音乐节迎来的第一支美国主要交响乐团，他们在音乐节上演出了两套曲目，第一套包括布鲁克纳第九交响曲等;约翰·亚当斯的原子博士组曲，该曲是俄罗斯首演;肖斯塔科维奇第十一交响曲，这是该曲第一次由外国乐团在俄罗斯演奏。2013年夏季，格拉夫带着3部制作来到萨尔茨堡音乐节，其中包括:与莫扎特管弦乐团合作的奥地利作曲家盖哈德·温伯格的作品，并十分罕见的指挥萨尔茨堡室内乐团进行了莫扎特的《后宫诱逃》的电视制作。他同时参加了享誉欧洲的各个音乐节，例如佛罗伦萨五月音乐节、布雷根茨音乐节、萨翁林纳及普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔茨堡音乐节，格拉夫已经连续参加了12个乐季。他最近参加的美国音乐节包括唐格尔伍德音乐节、桃花音乐节、阿斯本音乐节、瓦尔山谷音乐节以及在芝加哥城区举行的格兰特公园夏日音乐节。作为一名经验丰富的歌剧指挥，格拉夫最早于1981年指挥维也纳国家歌剧院，之后又在柏林、慕尼黑、巴黎以及罗马的歌剧院指挥了歌剧项目。他歌剧曲目涉猎广泛，其中包括几部世界首演歌剧。最近参与的歌剧项目包括在苏黎世歌剧院的帕西法尔以及斯特拉斯堡歌剧院的鲍里斯·戈都诺夫。2014年，格拉夫因在维也纳民族歌剧院执棒的理查，施特劳斯的歌剧《火荒》而获得“奥地利音乐剧院奖”。乐团简介：皇家爱乐乐团（Royal Philharmonic Orchestra）是一个位于伦敦的英国管弦乐团。托马斯·比彻姆爵士于1946年创建了皇家爱乐乐团。1992年至2000年，彼得-麦克斯韦尔-戴维斯是RPO的副指挥兼作曲家。其他与乐团关系密切的指挥家包括查尔斯·格罗夫斯爵士、弗农·汉德利、查尔斯·麦克拉斯爵士、耶胡迪·梅纽因、根纳季·罗日德斯特文斯基和莱奥波德·斯托科夫斯基。2008年，格热戈尔茨·诺瓦克被任命为首席副指挥，第二年，平恰斯·祖克曼成为RPO的首席客座指挥。草草网
专辑介绍：《梦回茶马》民族史诗音乐专辑是由小提琴艺术家，青年作曲郭燕妮女士作曲、总制作及演奏的音乐艺术作品，作品将小提琴音乐、民族音乐和舞美和合表达了先辈的茶马精神，呈现了民族的茶马史诗；主题突显茶马古道所融入的这样一种精神：冒险、勤勉、宽容、诚信、爱国、创新、反抗、唤醒，以音乐与对话的方式告诉人们古道疾风的故事、声音、马蹄声声依然回荡在山间、在茶马古道。以茶马古道为文化历史背景的音乐剧艺术作品《梦回茶马》以全新的视听效果、充满画质感场面带领人们以音乐的方式重走茶马。《梦回茶马》是具有创新性、跨界融合特点的音乐艺术；主要以小提琴作为创作的音乐主旋律，融入东方民族音乐与民族歌舞元素，以这样音乐与歌舞的舞台艺术表现茶马古道（一带一路）；整部音乐专辑通过采取创新探索先进的视听及特效高科技术组合，营造亦真亦幻又惟妙惟肖而身临其境的听觉氛围。《梦回茶马》营造的所有文化精彩与艺术神奇都将是赏心悦目、感人至深的。郭燕妮原创大型茶马古道音乐之旅是中国首次以音乐的方式宣传、推广茶马古道文化;是中国文艺工作者践行中国梦伟大战略构想的创新力作,《梦回茶马》原创主题音乐不仅是当代小提琴艺术家、音乐制作人郭燕妮的中国梦,也是中国音乐人的中国梦,更是每一个致力于实现中国梦的中国人不懈追求的中国梦。 音乐无国界,茶马古道是中国的,也是世界的;《梦回茶马》音乐剧是民族加现代、本土加国际,传承加创新相结合的音乐地域名片；她不仅仅是一次中国近代史上的贸易之路,还是中国近代史特别是云南历史文化的缩影,她再现了茶马古道精神:冒险、勤勉、宽容、诚信、创新、反抗、唤醒。用音乐形式呈现茶马古道的精髓,用音符诉说着马帮和茶文化的艰辛与辉煌。用她独特的音乐语言渗入到世界各民族的心灵中。艺术家介绍：郭燕妮，著名音乐家作曲家、小提琴家、原创系列民族史诗音乐与灵性音乐开创者、音乐剧导演；首位《国学音乐》、《音乐纠缠》概念提议命名人之一；《中国庭院音乐》提议命名及“中国庭院音乐”践行者。瑶台天籁远古创作琴音者。 现出任新加坡德艺音乐学院客座教授、瑶台天籁乐团创始人及团长。国家卫生健康委“十四五”规划重点课题：音乐声疗与艾草熏疗技术应对新冠病毒等患者的后期治疗方案专项课题副组长及声疗音乐制作人。 早年在荷兰鹿特丹皇家音乐学院游学。曾获云南原创音乐年度演奏风采奖。著有音乐随笔《梦见音乐极致音符》（由云南音像出版社出版发行）；其部分音乐作品被上海音乐学院出版社收录在《中国小提琴优秀作品选集》；2012年黑白片电影《非你非我》影片音乐配乐创作作品入围第5届卡特琳娜电影节竞赛单元以及第5届匹茨堡独立电影节展映单元，获得评委及观众的一致认可。已完成原创系列音乐作品100多首，同时已出版原创音乐专辑：灵性冥想养生音乐《云语：能量冥想》、梵呗新音乐《圣地光明》、音乐散文诗《行走的记忆》、《极》（又名《瑶池-天籁飘曲》）、大型茶马古道原创史诗音乐《梦回茶马》、大型民族原创史诗音乐《云上喀卓》、大型民族原创史诗音乐《月下西洋》，大型神话原创史诗音乐《风从东方来（洪荒九章）》、大型彝族原创史诗音乐《彝火传奇》、大型原创民族史诗音乐《海岛归曲》、中国梦题材大型原创民族英雄史诗音乐《海岛归曲》。乐团介绍：26年前，一个怀揣音乐梦想的她在昆明组建了一个活跃在云南各地市州大小舞台的“藏经阁”乐队，一演就是15年；2012年藏经阁乐队正式更名为：瑶台天籁乐团。弹指一挥又是11年光景。从藏经阁乐队最初十几个人，发展拥有到80多名乐团成员，15年来各种大大小小的演出几百场，这之后的11年间瑶台天籁乐团在郭燕妮女士倾力打造属于自己的大型原创系列音乐已多达近10多部以上（单曲130多首），都由瑶台天籁乐团演奏完成。所有乐团成员无不感慨万千地说：一个民间乐团在中国音乐界有上千百个，能够活到今天的又有多少？从名不见经传的藏经阁乐队，到名声大起的瑶台天籁乐团，说她是老牌的有着独特灵性的乐团一点也不为过，说他是中国民间音乐乐团里的一支“常胜将军”乐团应该是恰如其分。瑶台天籁乐团始创于1997年初距今26年，成员已达到 80多人，其中有30 多位常驻主要乐手。是由我国著名音乐家作曲家、小提琴家、原创大型系列史诗音乐制作人；《国学音乐》与《音乐纠缠》概念提议命名人之一、国学音乐原创制作人、《中国庭院音乐》提议命名之一及“中国庭院音乐”践行者郭燕妮女士首创发起并且一直以来都是乐团的灵魂人物和担刚团长作曲及总导演。
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