曲目列表
专辑简介
亚纳切克: 狡猾的小狐狸专辑简介：莱奥什·亚纳切克在信中写道：“我已经开始写《狡猾的小狐狸》。一件快乐的事，一个悲伤的结局，而我自己也在那个悲伤的结局中占据了一席之地。”毫无疑问，在许多方面，这部歌剧是一件“快乐的事”。这是迄今为止亚纳切克最阳光的舞台作品，动物的行为的拟人化带来了许多纯粹的喜剧时刻。一开始，“悲伤的结局”可能被认为是狐狸妖精的死亡。然而在歌剧的倒数第二场中，这一事件被处理得相当克制，观众必须从其他地方寻找“悲伤的结局”。亚纳切克完成这部作品时已接近70岁，他对其歌剧结局具有暗示性的自我认同，以及对衰老和暮年感伤。这部歌剧充满了对时间流逝和生命周期的描绘，在歌剧的最后时刻，一个梦境般的结局将观众引回了开头：结尾处与母亲一模一样的狐狸妖精女儿的幻象，使我们能够将狐狸妖精的死亡视为对更大的，无限延续的生命循环的贡献。在许多方面，《狡猾的小狐狸》被认为是亚纳切克最容易理解的歌剧，它不是一部自满的作品。作曲家尝试将戏剧，舞蹈和歌曲融合，动物和人类世界混合，电影式的小场景连续出现，这些元素在亚纳切克的时代显得十分前卫，这部歌剧必须等待几十年才能赢得观众和评论家的青睐。杂志评论：“拉特热情洋溢的指挥表现出他对这一乐章的特别喜爱，考文特花园乐队也做出了出色的回应。”——《留声机》“要使一部熟悉的作品听起来有新意，需要很大的努力，但由于拉特尔对动机转换所起的关键作用的深刻理解，和他对亚纳切克作品的节奏的活泼演绎，拉特做出了迄今为止对这部歌剧最新鲜的诠释。”——《BBC音乐杂志》作曲家简介：莱奥什·亚纳切克(Leos Janáček)（1854年—1928年）是一名捷克作曲家。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。亚纳切克一生共作有9部歌剧。最具代表性是《耶奴发》 (又译作《养女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴诺娃》(1921)。《耶奴发》描写了捷克农村姑娘耶奴发被一个花花公子蹂躏而始乱终弃的不幸遭遇，以及她不甘沉沦最终获得真正幸福的故事。《卡佳·卡巴诺娃》取材于俄国著名作家亚历山大·奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，在这部作品中，交响乐的作用更为明显。亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，辛辣地讽刺了一个终日无所事事只会吹牛皮的地主。此外，他还作有歌剧《死屋》(1928)和康塔塔《阿马鲁斯》(1897)指挥简介：西蒙·拉特爵士(Sir Simon Rattle)出生于利物浦，目前世界上炙手可热的指挥家，曾在伦敦皇家音乐学院学习。1980年至1998年间，西蒙爵士担任伯明翰交响乐团的常任指挥和艺术顾问，并于1990年被任命为音乐总监。他于2002年移居柏林并一直担任柏林爱乐乐团的艺术总监和首席指挥，直至2018年卸任。西蒙爵士从2017年9月开始担任伦敦交响乐团的音乐总监，并在2017/18乐季中执掌两个乐团。西蒙爵士为EMI唱片公司录制了70多张唱片，获得众多知名国际奖项。其中，由EMI唱片公司发行的唱片包括斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（获得了2009年格莱美最佳合唱表演奖）、柏辽兹的《幻想交响曲》、拉威尔的《孩子与魔法》、柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》、马勒的《第二交响曲》和斯特拉文斯基的《春之祭》。动漫爆浆一区二区
专辑简介：萨科尼四重奏（Sacconi Quartet）将录制舒伯特的 "死神与少女 "四重奏和贝多芬晚期四重奏之一的《升 C 小调第 14 弦乐四重奏，作品 131》，以庆祝其成立 21 岁年。舒伯特的 "死神与少女 "四重奏表现了一个年轻人对死亡的挣扎，这也是他创作的一些最动人的音乐。在舒伯特创作这首曲子的同时，贝多芬也在创作他的晚期四重奏，包括七乐章的《弦乐四重奏作品 Op. 131》--据说贝多芬认为这是他最伟大的四重奏。萨科尼四重奏在专辑小册子中写道："二十多年来，我们与这些作品结下了不解之缘： 二十多年来，我们一直努力将这些音乐带入生活。这些音乐是我们心中的珍宝，是我们的信仰，是我们的热情，是我们致力于分享的音乐。我们仍在学习，仍在探索，仍在发现。艺术家简介：二十多年来，萨科尼弦乐四重奏以其一致的风格和引人入胜的合奏吸引了无数观众，并始终以新鲜而富有想象力的方式与观众交流。萨科尼四重奏成立于 2001 年，四位创始人对弦乐四重奏曲目有着坚定不移的热情，他们的活力和热情感染着观众。萨科尼四重奏的国际事业十分繁忙，他们经常在世界各地、欧洲的主要演出场所演出，录制唱片并进行广播。萨科尼四重奏是英国皇家音乐学院的协会四重奏，也是福克斯通镇的常驻四重奏。萨科尼四重奏自成立以来从未改变，是英国历史最悠久的弦乐四重奏。萨科尼四重奏录制了大量唱片，涵盖了从海顿至今的众多曲目。近年来发行的唱片包括罗克珊娜-帕努夫尼克（Roxanna Panufnik）、乔纳森-多夫（Jonathan Dove）、格雷厄姆-菲特金（Graham Fitkin）和约翰-麦凯布（John McCabe）作品的首演唱片，以及与彼得-多诺霍（Peter Donohoe）合作的钢琴五重奏专辑。他们的专辑《大马士革》（In Damascus）收录了乔纳森-多夫（Jonathan Dove）的作品，其中包括四重奏委托马克-帕德莫尔（Mark Padmore）和查尔斯-欧文（Charles Owen）演奏的《大马士革》（In Damascus），该专辑荣登古典音乐排行榜前十名，并入选《留声机》杂志年度最佳唱片： "这张重要的唱片值得大力推荐"。他们录制的格雷厄姆-菲特金（Graham Fitkin）弦乐四重奏全集和罗克珊娜-帕努夫尼克（Roxanna Panufnik）室内乐作品集《心声》（Heartfelt）一经发行便广受好评，随后他们还将发行多夫和菲特金的专辑。作为新音乐的拥护者，萨克尼斯四重奏已举办了三十多场世界首演。在成立二十周年之际，四重奏乐团委托乔纳森-多夫创作了第二首四重奏作品《街头与天空》。2021 年，他们将多夫的首部四重奏作品《Out of Time》拍摄成电影，在亚马逊上映。他们继续巡演 "黑暗中的贝多芬"，这是在几乎完全黑暗的环境中，完全凭记忆演奏贝多芬作品 131 四重奏的沉浸式演出，吸引了世界各地的观众。在一笔慷慨的资助下，萨克尼四重奏成为福克斯通镇及其周边地区的常驻四重奏。这使得他们能够与当地艺术家和项目进行创造性合作，并包括一项嵌入式推广计划。海滩上的贝多芬 "和 "沃伦海滨的玻璃 "演出吸引了大量观众，其中许多人是第一次体验室内乐的魅力。他们在福克斯通举办的萨科尼室内音乐节已跻身英国主要室内音乐节之列，并以其活跃的气氛和充满活力的节目吸引着远近的观众。萨科尼四重奏的名字来源于二十世纪杰出的意大利制琴师和修复师西蒙-萨科尼，他的著作《斯特拉迪瓦里的秘密》被认为是小提琴制作者不可或缺的参考资料。本-汉考克斯（Ben Hancox）演奏的是一把 1932 年的萨科尼小提琴，罗宾-阿什威尔（Robin Ashwell）演奏的是一把 1934 年的萨科尼中提琴，这两把小提琴都是在纽约制造的。汉娜-道森 (Hannah Dawson) 演奏的是 1927 年在罗马制作的萨科尼小提琴，卡拉-贝里奇 (Cara Berridge) 演奏的是 1781 年制作的尼古拉斯-加利亚诺大提琴。他们非常感谢皇家音乐家协会和埃伦-所罗门（Ellen Solomon）慷慨地为他们提供这些杰出的乐器。
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