曲目列表
专辑简介
1961年的秋天，传奇钢琴家鲁宾斯坦在卡内基音乐厅为纽约和来自全世界的听众举办了一系列共10场的钢琴独奏音乐会。在这10场音乐会中，鲁宾斯坦一首也没有重复的演奏了来自79位作曲家的90部作品，从巴赫到贝多芬、勃拉姆斯；肖邦到德彪西、斯特拉文斯基的作品无所不奏，因此被后人所津津乐道，形容为一场“马拉松”式的演出。专辑从这些演出的历史录音中精选了包括肖邦、李斯特、勃拉姆斯、斯特拉文斯基在内10部精彩作品，包括4首此前从未经发表过的作品。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。性配免费
*本专辑获第60届格莱美奖 (2018) - 最佳录音工程专辑(古典类)提名*本专辑获第60届格莱美奖 (2018) - 最佳环绕声专辑提名专辑《Ståle Kleiberg:现代人的弥撒》探讨了一个深刻的话题：是关于作为与信任和信仰相对立的存在的意义的丧失。盘旋于两个极端之间，并提出了一个根本问题：现代人有信仰吗？本张专辑给出的答案是“有”。虽然不是一个坚定响亮的“是”，但是是一个肯定的答案。本张专辑中的演奏阵容强大，两位独奏艺术家，一个合唱团，一个交响乐团。Kleiberg的新浪漫主义风格音乐让我们感受到亲密而宏伟。乐团简介：Trondheim交响乐团（TSO）享有悠久的音乐传统。19世纪以前，挪威的特隆赫姆一直是宗教音乐的中心，许多重要的音乐家都定居在这里。随着欧洲音乐文化的发展，一些音乐团体应运而生。TSO成立于1909年，随着1947年特隆赫姆室内乐团的成立，特隆赫姆的现代交响乐开始呈现出我们今天所知道的形式。第二次世界大战期间，TSO被赶出了音乐厅，因为德国占领国侵占了这座建筑。然而，这并没有阻止TSO在艰难的岁月里为特隆赫姆的人们演奏音乐。这座城市的教堂作为战争期间一系列音乐会的临时舞台一直在举行音乐会。TSO拥有一个复杂的组织模式，涵盖三个主要领域:交响活动、歌剧和音乐剧院。TSO经常与尼达洛斯大教堂的专业唱诗班和特隆赫姆独奏家合作。作曲家简介：挪威作曲家Stale Kleiberg是挪威著名作曲家，享有很高的国际声誉。他被认为是一位“现代浪漫主义者”，这意味着他的音乐在保持当代流线型风格的同时，也具有那种浑浊浑浊的气势。2L厂牌多年来一直在发行Kleiberg的作品，从大众音乐到合唱作品再到歌剧，包括八张专辑，获得了国际上的好评。Stale Kleiberg的音乐特点是高度独特的扩展调性形式和对色彩细节的细致关注。他的管弦乐作品尤其如此，包括他的第一首交响曲《钟礁》，以及他的小提琴协奏曲，这首协奏曲被格莱美提名。Kleiberg的大型清唱剧和歌剧作品是他作品的重要组成部分。
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