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专辑简介
专辑简介：马可·波罗（1254-1324年）因其前往中国和蒙古的冒险旅程而闻名于世，他在色彩斑斓的奢华游记中为后人记录了这些旅程。伊娃·马特斯（Eva Mattes）追随这位著名威尼斯人的足迹，马可·波罗的名字至今仍在欧洲和中国之间架起一座文化桥梁。与此相呼应，劳滕·康帕格尼乐团（Lautten Compagney）和中国最著名的笙演奏家吴巍将中国传统音色与欧洲巴洛克音乐完美结合。马可·波罗的轶事与柏林古乐团的音色创造了一部独特的音乐有声读物，让听众沉浸在马可·波罗丰富多彩的世界中。乐团简介：当今德国最重要的两支乐团——柏林古乐团（lautten compagney BERLIN）和阿尔特音乐学院（Akademie für Alte Musik）都是上世纪八十年代初在东柏林成立的。三四十年前，在西方，古乐器演奏已逐渐走出小圈子，进入音乐厅，但在东德，这还不是官方文化的一部分。那些想参与其中的人通常是在乐团工作的同时参与其中。他们制作的节目和专辑将熟悉的和不熟悉的音乐结合在一起，具有戏剧性，而且演奏充满活力，使“早期音乐”这一术语成为笑柄。这也是劳滕作曲家乐团与其他乐团的核心区别所在。它坚持自己的传统，如节礼日的圣诞清唱剧或耶稣受难日的巴赫受难曲。它还演奏感人至深的《玛利亚晚祷》，并在亨德尔歌剧方面取得了巨大成功。然而，这些曲目在乐团的演奏下闪耀着特殊的现代光芒，因为在这些演出中，乐团还讲述了这些高峰作品之外的无数艺术探险。沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）不仅对音乐充满好奇，而且对在音乐会上呈现音乐的新方式也充满好奇。将塔尔奎尼奥·梅鲁拉（Tarquinio Merula）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的音乐交织在一起的想法非常巧妙——专辑《Timeless》凭借这些徘徊于新与旧之间的独特而神奇的声音获得了ECHO奖。自2010年以来，lautten compagney通过在Neuruppin举办AEQUINOX音乐节，拥有了自己的实验平台。柏林古乐团不追求关于过去的抽象真理，也对竞争激烈的精湛技艺不感兴趣——即使有这种机会。它为今天的听众创作音乐。如果说“以历史为依据，用现代方式诠释”这句轻飘飘的口号适用于任何乐团，那么它也适用于柏林古乐团。事实上，以历史为依据的演奏实践永远只能与过去的近似，这让一些人感到沮丧，也是所有更执着地追求学术语言学的人的理由。对于劳顿-康帕格尼来说，这种不确定性不仅在概念上，而且在诠释上都为创作提供了自由。他们对声音有一种非常特别的把握，往往还带有一种非常独特的幽默感，这使得该乐团的演奏和录音具有一种无与伦比的音色。当节奏变得如此轻快，音乐开始摇摆时，古老的音乐似乎就在眼前。但与此同时，我们又被一种跨越世纪的声音所触动，它的温暖与爱、智慧与人性承载并丰富着我们。指挥简介：沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）曾是一名鲁特琴演奏家，1984年他与汉斯·维尔纳·阿佩尔（Hans-Werner Apel）共同创建了柏林劳滕作曲家协会，这是他作为音乐家、组织者和“早期音乐”声音世界研究者所从事的多方面工作的核心。多年来，lautten compagney一直是德国领先的巴洛克乐团之一；除了独特的音色之外，它的标志性特点还在于节目的广泛性。除了从室内乐合奏到莫扎特管弦乐的各种不同乐器之外，该乐团的最大特点是沃尔夫冈·卡茨纳（Wolfgang Katschner）对历史曲目的创造性探索和整合。艺术家简介：享誉国际的笙演奏家吴巍的艺术成就远远超越了具有3000多年历史的中国乐器的传统界限，并将其带入了21世纪。笙是一种口风琴，由一束竹苇制成，装在一个金属碗中，听起来就像中国传说中会唱歌的凤凰：银光闪闪，像风一样转瞬即逝。吴巍的音色明亮通透，在旋律、和声、节奏、复调等方面具有无限可能性，因此他与许多艺术家和乐团合作，演奏传统、室内乐或管弦乐，在独奏音乐会上即兴演奏或与爵士大乐队合作，演奏电子音乐，以及参加极简和巴洛克音乐表演。吴巍渴望尝试新的音色和音乐表现形式，每次演出都能创造出一个独特的世界，这体现在他与著名作曲家的合作中，作曲家专门为他创作了笙协奏曲和管弦乐协奏曲。在过去的十年中，吴为曾与多个乐团合作演出，如长野健指挥的柏林爱乐乐团、郑明勋指挥的首尔爱乐乐团、古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）指挥的洛杉矶爱乐乐团、伊兰·沃尔科夫指挥的英国广播公司交响乐团、马林·阿尔索普（Marin Alsop）指挥的卡布里约音乐节和圣保罗交响乐团、苏珊娜·梅尔基（Susanna Mälkki）指挥的斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和纽约爱乐乐团、 荷兰广播爱乐乐团（Jaap van Zweden 和Edo de Waart指挥）、赫尔辛基爱乐乐团（Matthias Pintscher指挥）、荷兰巴洛克乐团（Holland Baroque）、跨时空乐团（Ensemble intercontemporain）、阿特拉斯乐团（Atlas Ensemble）和NDR大乐队（NDR Big Band）等乐团，以及Guus Jansen（管风琴）、王莉（犹太竖琴）或Pascal Contet（手风琴）等独奏家。他还获得了2017年中国最佳笙独奏奖、2011年爱丁堡国际音乐节先驱天使奖、2004年德国鲁多尔斯塔特全球根德世界音乐奖等。老头脱精光自慰TV
厂牌创始人叶云川推荐：“唐宋元明清今，古琴六把，亿万价值，聆听历史；穿越千年，早至唐宋的真实历史之声，由中国古琴协会会长赵家珍弹奏，国乐专辑的天花板，值得每个人用心欣赏，声音的博物馆。”专辑简介：琴是谜。这件三千多年历史的中国弦乐器，轻抚过它躯体上因岁月风化和鸣奏震动而留下的各种断纹，就仿佛摩挲过一片有生命的肌肤……牛毛断、冰纹断、流水断、蛇腹断、梅花断……那样温润而又些许阻滞的奇异触感，令心中电光火石般微微震撼。那些形如天书的减字谱，在蝉翼般脆薄的泛黄卷册上，令人熟悉而陌生的每个字，都高度凝炼地概括了双手演奏的徽位、指法、弦名、点板，不可思议地以方块字的形象将千年以前的音乐纤毫毕现地传真到今日。也许，古琴从起源开始，便注定它谜一样的色彩。传说中人类的始祖伏羲，见到凤凰非梧桐不栖，于是斫桐木仿凤形制琴，供瑶池演乐。至今千百代传承，这种以桐木、蚕丝、鹿角和金银珠翠珊瑚制作的乐器，这种经过难以想象的严苛繁琐工艺制作出来的乐器，一直被视为中国乐器之王，充满神秘而高贵的光芒。琴是道。对于古琴的欣赏远远超越了聆听琴曲本身。即使一张静默的琴，亦凝炼诉说着中国古代“天人合一”的独特哲学观。琴有岁月。摹仿凤形或人形、头颈肩腰足俱全的琴身，三尺六寸五的长度恰恰对应着一年三百六十五天的轮回，六寸宽度象征天下六合的恢宏；徽位中有十二个代表十二个月份的变衍，而中间的大徽则象征闰月。琴有天地。琴面圆浑象征天，以属阳的桐木制成；琴底方正象征地，以属阴的梓木制成。浑然一体，照应着华夏几千年神秘的阴阳和配之论。琴有七弦。先有五弦在上，奏出的是宫、商、角、徵、羽五音，象征的却是君、臣、民、事、物五种社会等级；后有周文、周武两代贤王所增文、武二弦，则象征君臣之合恩。丝弦间奏出的三种音色：泛音、按音、散音，更分别象征着天、地、人和。中国古来的世界认知和教化人伦，只由这一张素琴便蕴藉深远。琴是君子。明代琴谱《神奇秘谱》有云：“然琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气、太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子养修之物。”不仅抚琴本身被视作君子雅士每日修身养性的必备，连聆听古琴也超越了一般的音乐审美意义，而是更拓展为深具禅意的心灵行程。琴有其韵，音在弦外，既深得儒家的中正平和温柔敦厚，又体现道家的“大音希声”、“至乐无乐”，谦谦有君子之风，袅袅有美人之思，是为雅乐。琴有其德：美而不艳、哀而不伤、质而能文、清迥幽奇。时如燃香一缕，散敛之中生发神思；时如云远静空，勾抹之间怡人心腑。传说琴曲一起，猛虎止啸，哀猿不啼，是为天籁。琴是中国。商周以降的几千年华夏人文历史，因这琴韵缭绕而显得丰美动人，况味深远。琴既可以作远古帝王的宏愿祷祝：“舜作五弦之琴以歌南风”；亦可以是“思无邪”的民间爱情歌谣：《诗经·关雎》“窈窕淑女，琴瑟友之”。春秋时至圣孔子见香兰而作《猗兰操》，援琴鼓之，叹生不逢时；战国时伯牙子期以琴曲《高山》、《流水》结缘知音，千古绝唱旷世难寻。相如一曲《凤求凰》，引得文君夤夜私奔；嵇康一曲《广陵散》，成为自己刑前送行的悲凉之声。延至唐宋元明清，三尺素琴更是弹拨出了太多传世逸事，浸透了中国士子们追求的“入耳澹无味，惬心潜有情”的人文气质。至今，古琴曲《流水》尚作为唯一代表中国的音乐，铸刻在美国“旅行者号”搭载的镀金唱片，昼夜回响在茫茫太空。琴韵三千年，个中有日月。被列入联合国教科文组织“人类口述及非物质文化遗产代表作名录”的古琴艺术，在隋唐时即流传东亚诸国。至今，存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，其余文献浩瀚如海，遗存丰硕。更有自唐以降稀世名琴，穿越朝代更迭世事沧桑，幸存于世。本张专辑既以“琴”字破题，不敢唐突上古雅音，必以上物名器刻画金声玉振。为录制这张专辑，自公元632年至今的六张名琴惊世会贤，占尽六朝风流，静演历史传承。从圆浑的师旷式唐琴“太古遗音”，到耸狭的仲尼式宋琴“高山流水”，从元琴“寄意”到明琴“云和”、清琴“养和”，直至晚近今琴“蕉叶”，于清雅虚空之中各有意韵非凡天成。其中，唐贞观五年的“太古遗音”因为在2008北京奥运会开幕式上小露姿容而备受关注，身价逾亿，可谓倾国倾城；而这张连奥运会上都只能使用其现代仿品的国宝名琴，此次录音能够以真身面世，实乃琴界一大幸事。细观三尺桐琴，琴弦未动之时，幽雅况味似已飘渺入云。一念间扑面袭来的禅意与沧桑，令这些珍若拱璧的遗世名琴，苏醒一程程荏苒时光，如语无言。专辑撷选之十余琴曲，大都为三千载琴史上奉入庙堂的不朽名篇。从现今存世最古的《幽兰》，到蕴藉伯牙子期“知音”逸事的《流水》，从写尽魏晋名士放旷意气的《广陵散》，到取意唐诗画意的《捣衣》、《阳关三叠》，经典琴曲尽入彀中；更特意收录现代作品《春风》，以北域新疆的热烈奔放风格脱颖而出，令人耳目一新。虽是名曲，却大大跳脱出清淡空静的古琴单一色彩。专辑着意于强调和发掘古琴的丰富色彩感。每首琴曲题材本不相同，又各由不同朝代瑶琴演来，风味更殊；加之或有别种乐器合璧唱和，如埙如箫，如鼓如尺八，清泠风致各揽其胜。若写山水，有《潇湘水云》之兴叹江山；若写飞禽，有《鸥鹭忘机》之禅心忘我。其余如《良宵引》之淡远，如《秋风词》之轻愁，如《关山月》之铿锵苍茫，如《梅花三弄》之清者益清，俱是各琴派历来看家名作，或吴或浙，或虞山或广陵，或梅庵或蜀山，或九嶷或浦城，水墨意趣姿韵纷呈。驭稀世名器，奏传代名章，非圣手不能力为也。虞山派传人、著名古琴演奏大师赵家珍此番呕心鸣奏毕生所学，藉丝桐雅意发今古幽情，逞七弦绝技演天人合一。专辑为求音韵和谐多姿，达成古琴专辑前所未有的丰富色彩，更邀约来杜聪之吹管和李聪农之打击乐，国乐名家以雅乐唱和，珠联璧合丝丝入扣。瑞鸣音乐制作人叶云川倾心制作，亚洲录音大师李小沛于央视480平米模拟录音棚亲自操刀，藉完全同期录音点滴臻藏乐手灵感迸现，亦细致保留各代名琴的不同韵味。这些历经上千年的文物古琴，形如乌木色泽黯沉，却在录音大师的金话筒里，鸣奏出清远幽空的天籁；尤其是那些镌刻着年代沧桑的独特呼吸感，真实可触。德国录音名厂老虎鱼的首席录音师全程负责专辑的后期制作及母版制造，格莱美评委、美国著名音乐评论家Joshua Cheek先生亲自撰写英文文案，古琴之雅韵远播重洋，成为世所共赏的顶尖东方艺术。古人奏琴有“五不弹”：疾风甚雨不弹，于尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。或皎月当空，或晨籁纤发，或涧户寥声，方为焚香宽衣静心操琴之佳期。聆赏六代名琴共演清商，当是可遇不可求的难得际遇。因此上，不如放旷一段冲淡胸臆，随这袅袅琴意，息心静听，浮生偷闲。艺术家简介：赵家珍，中央音乐学院民乐系古琴专业教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员， 中国古琴学会副会长。1980年考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，师从吴景略、张子谦、龚一、吴文光，1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。历年来所教授的学生亦在各项比赛中获得大奖。 多年来曾出访美国、德国、法国、日本、香港等国家和地区，曾与中国国家交响乐团、比利时布鲁塞尔国家交响乐团等合作演出并录制唱片。2001年在北京中山音乐堂举行的“世界名家名琴名曲音乐会”上，价值连城的唐宋古琴与价值上亿的瓜奈里和斯特拉迪瓦里小提琴，齐聚紫禁城。媒体评价为“世界著名小提琴大师和世界著名古琴大师上演的最精彩对话”。 2006年成功策划并举办“国际古琴音乐文化周”，本次活动成为年度国内国际最具影响的古琴盛事。曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，如《三国演义》、《红楼梦》、《末代皇帝》等。2007年受导演吴宇森之托，为《赤壁》编配电影音乐中最重要部分——古琴对话，并为电影作古琴艺术指导。录制有《琴-思》《诗之雅韵》等多张古琴专辑。赵家珍的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通。演奏刚柔并济，清丽飘逸、灵巧多变，追求舒展惬意的情趣；既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，气势恢宏，极富光彩。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身。并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。她的古琴艺术在当代音乐界颇受好评，且在中国传统音乐界颇有威望，并深受广大古琴爱好者的喜爱。被纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。制作成员：出品人：叶云川制作人：叶云川录音：李小沛录音助理：王恒 鹿楠楠中文文案：杨倩英文文案： Joshua Cheek摄影： 小叶平面设计：图图工作室录音棚：中国中央电视台480平米模拟录音棚后期制作：德国老虎鱼 出品：瑞鸣音乐
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